Durante mi tiempo libre, hago un podcast sobre diseño para el cambio social en español y portuñol llamado: Diseño y Diáspora. En este artículo comparto lo que aprendí al entrevistar a 25 diseñadores para una temporada especial que hice sobre su trabajo en el sector público. Anteriormente, escribí un artículo en el blog de Piñatas digitales sobre porqué hago este de podcast y cómo un podcast puede ser una herramienta para el desarrollo personal.
¿Qué he aprendido hasta ahora?
1. Los diseñadores pueden despertar la imaginación del público.
Como diseñadores de servicios, damos a luz constantemente a nuevos proyectos e iniciativas. Esto sucede normalmente en talleres de codiseño en los que imaginamos un futuro ideal o posible. Una de nuestras grandes preocupaciones es cómo estimular la imaginación de nuestros colaboradores para que crear ideas innovadoras que respondan a nuestros desafíos actuales. Isabella Brandalise, defiende el papel del diseño para motivar la imaginación pública. En Inland Design, discutimos cómo apoyar la generación de nuevas ideas durante los talleres. A veces, en las sesiones de ideación, surgen las mismas viejas soluciones una y otra vez.
Es por eso que esta charla me inspiró a probar nuevos métodos en Migri (El Servicio Finlandés de Inmigración donde trabajo). El ejemplo más reciente es el diseño crítico. En el contexto de una breve capacitación en diseño de servicios en un centro de recepción de inmigrantes, los participantes utilizaron diseño crítico para encontrar soluciones que mejoren la interacción con los clientes. Estas soluciones fueron provocativas y no se implementarán, pero ayudaron a dar a luz los resultados finales que los participantes implementaron. Los participantes estaban felices de probar nuevos métodos y tener resultados concretos y audaces. Nosotros, los diseñadores que dirigimos la capacitación, estábamos orgullosos de poder inspirar e influir en la imaginación de los servidores públicos. También fue muy divertido, porque las dos propuestas tenían mucho humor.
2. Los diseñadores se mueven entre el sector público, privado y el tercer sector
Los diseñadores se mueven y trabajan en puestos de trabajo en el sector público, privado y el tercer sector. No hay una sola dirección sino un intercambio continuo. Para algunos diseñadores, trabajar en el gobierno tiene la posibilidad de trabajar con un impacto real, pero se enfrentan a otros desafíos debido a la falta de puestos de trabajo abiertos en el gobierno. En varias entrevistas, hablamos sobre la movilidad dentro del tercer sector, privado y público. En el episodio con Brenda Vertiz, ella menciona su intención de continuar con el trabajo que comenzó en el laboratorio mexicano como parte de sus estudios de doctorado.
Jody Parra dejó el laboratorio colombiano para trabajar en una empresa social en España. Otros diseñadores como Emiliano Cosenza y Sofia Moya trabajan para empresas y sus clientes son municipios u otras organizaciones públicas. También hay diseñadores que trabajan en una ONG en colaboración con el gobierno, como es el caso de Patricia y Fabio.
Algunos de nosotros creemos que trabajar para el gobierno es la posibilidad de diseñar para el bien social y decidimos explícitamente avanzar hacia el sector público. Mientras tanto, otros consideran su trabajo para el gobierno como otro trabajo de diseño con sus propios desafíos y no se sienten especialmente atraídos por la oportunidad de diseñar en este contexto.
3. A menudo trabajamos en equipos multidisciplinarios.
En muchos casos, los diseñadores trabajan en pequeños equipos. La mayoría de estos son multidisciplinarios, lo que se percibe como una gran ventaja. Muchos diseñadores se consideran articuladores entre personas de diferentes disciplinas. Los diseñadores tienen un papel vital en la puesta en escena de la colaboración. En el episodio con Elisa Briones, ella habla sobre el trabajo en grupos multidisciplinarios y cómo su propio conocimiento se entrelaza con las contribuciones de sus colegas. Además, Andrea Cuesta destaca el papel de los diseñadores haciendo avanzar las conversaciones.
Reconocemos que en el equipo de Inland Design, tenemos un equipo multidisciplinario, ya que somos diseñadores provenientes de arquitectura, diseño industrial, museología, nuevos medios, artes y diseño gráfico. En nuestro trabajo diario, colaboramos todo el tiempo con expertos de otras disciplinas: expertos en la toma de decisiones, comunicaciones, técnicos, etc. Sin embargo, los tres miembros de nuestro equipo tenemos formación formal en diseño. En el futuro, queremos reclutar expertos de otras disciplinas, especialmente si tenemos la oportunidad de expandir el equipo.
4. No debería ser una cuestión de métodos, sino de sensibilidad y principios.
Muchos diseñadores se refieren a métodos en las entrevistas y explican su perspectiva de diseño a través de métodos. Por ejemplo, Daniel Cabrero habla sobre la necesidad de una comprensión más inclusiva y multicultural de la gente a través del uso de “personas”. Personas es un método de diseño que consiste en la construcción de una serie de personajes ficticios. Se usa en varias áreas del diseño.
Ricardo Mejía usa y adapta enfoques de diseño especulativo para imaginar posibles futuros organizacionales y discutir sobre ellos. Javier Arteaga desarrolló un método, Feeling, para adaptar los procesos de pensamiento de diseño al contexto latinoamericano. Y lo enseña en diferentes países.
Confiamos en los métodos, pero por suerte, Caio Werneck nos recuerda, que a veces hay demasiado énfasis en los métodos. “Los métodos son concretos y por eso es más fácil de hablar de ellos. Sin embargo, lo fundamental es tener los principios y la sensibilidad a mano ”. Agregaría que entender el contexto, en el caso del sector público, la cultura de la organización es fundamental si queremos empujar un cambio. La única forma de lograr abrazar el diseño centrado en la gente, es adoptar una sólida comprensión contextual.
Otros investigadores ya han reconocido la importancia del contexto en el que tiene lugar el diseño. Por ejemplo, Haraway (1998) y Suchman (1987) sugieren que los procesos de diseño tienen lugar en situaciones particulares y se llevan a cabo desde posiciones integradas. Simonsen et al. (2014) proponen que el diseño esté situado y proponen que los métodos deben pensarse en relación con el contexto en el que se utilizan. Según ellos, «cualquier proceso de diseño está incrustado en un contexto social y el contexto y la interpretación del diseñador son cruciales para delinear el proceso de diseño y definir el resultado» (p.6).
5. Los compromisos a largo plazo presentan desafíos y oportunidades
Muchos de los diseñadores que entrevisté trabajan en laboratorios de innovación y/o diseño en el gobierno. La mayoría de estos laboratorios enfrentan desafíos con la sostenibilidad de los grupos a largo plazo. Cuando la administración que los apoyó cambia, generalmente hay un cambio en la agenda política y, por lo tanto, temen que el grupo deba irse. En realidad, muchos de los laboratorios públicos de innovación han cerrado. Estos grupos se consideran experimentos y no departamentos permanentes, lo que trae inseguridad a los empleados y, en ocasiones, dificulta la posibilidad de atraer diseñadores de alto nivel y desarrollar asociaciones a largo plazo.
Invertimos mucho esfuerzo en formar un equipo y crear prácticas de trabajo para ser eficientes y producir un trabajo de calidad. Todo este trabajo desaparece cuando estos grupos se cierran. También hay algunos aspectos positivos de tener un contrato a plazo fijo: todos trabajamos duro para demostrar que nuestro trabajo es beneficioso para la organización. Otro tema que aparece como resultado de esta incertidumbre lo mencionó en la entrevista Silvina Klein, la calidad de la documentación es muy importante, porque en caso de que el grupo no continúe, los proyectos aún podrían sobrevivir, si se documentan bien.
6. El codiseño puede apoyar la creación y gestión de redes.
Los diseñadores, especialmente los que confían en procesos participativos apoyan el cambio organizacional en el gobierno al contribuir a romper los silos en la administración pública. Con este fin, se benefician de los enfoques de codiseño. En mi opinión, en el futuro, los diseñadores tendrán un papel cada vez más importante en el desarrollo de redes de colaboración entre agencias gubernamentales y con otras partes interesadas de la sociedad civil y el sector privado.
Se trata de expandir el espacio en el que trabajamos e invitar a nuevos actores a participar en los procesos de diseño. Esto también se relaciona con el concepto “momentos de la vida”, en el que varias organizaciones trabajan juntas para resolver un desafío en relación con las necesidades de una persona en un momento determinado. En Finlandia, trabajar sobre los momentos de la vida, es una práctica que se extiende cada vez más en diferentes partes del gobierno.
Al utilizar este enfoque no queda otra que romper los silos dentro de los diferentes proveedores de servicios. Ya hay mucho trabajo en el desarrollo de estas redes de trabajo alrededor de servicios. En los países donde los diseñadores en el gobierno son un número significativo, como el Reino Unido, se está invirtiendo una cantidad cada vez mayor de esfuerzo en construir redes y los diseñadores son actores clave.
En la entrevista con Oscar Díaz, nos cuenta que el Laboratorio de Innovación de Chile @labgobcl crea y administra una red de 5000 innovadores públicos, incluidos diseñadores y funcionarios. Por otro lado, Javier Arteaga, en Colombia, aborda el tema de las redes de innovación latinoamericanas al contarnos todo el buen trabajo que su grupo está haciendo en las redes regionales. En nuestro laboratorio Inland, también invertimos mucho esfuerzo en el trabajo en red. Contribuimos a muchas redes y también aprendemos en el intercambio con compañeros.
7. Los esfuerzos de capacitación y enseñanza reúnen a personas con actitud de diseñadores
Muchos de los diseñadores que entrevisté ven los entrenamientos de diseño para nuestros colegas como una forma de comunicar mejor el valor del diseño y crear redes internas dentro de las organizaciones. Pablo Vallejo y Juan Manuel López Manfré, en el Laboratorio de Gobierno argentino, capacitan y asesoran a otros grupos dentro del gobierno trabajando en proyectos de digitalización. En Chile, el Laboratorio de Innovación utiliza concursos para consultar a servidores públicos y ayudarlos a desarrollar transformar ideas en conceptos. Esto lo explica en la entrevista Oscar Díaz.
Silvina Klein, del Ministerio de Cultura de Argentina, colabora con instituciones educativas y estudiantes de diseño para crear las identidades de diferentes ciudades. Trabajar juntos con gente en el territorio y con estudiantes de diseño, también es una forma de enseñar y hacer apoyar el crecimiento de recursos locales. Además, es una forma de mostrar a los diseñadores que el sector público es un entorno de trabajo atractivo y realista.
Inland Design creó una red de embajadores al proporcionar un año de capacitación en diseño de servicios. Escribí sobre este proyecto en otro artículo. En este momento estamos haciendo entrenamientos más cortos que duran 5 días. Nuestros colegas que participan en estas capacitaciones trabajan en nuevas iniciativas dentro de su área de especialización y utilizan los días de capacitación para transformar ideas iniciales en proyectos concretos.
8. La transformación digital se trata principalmente de personas y actitudes hacia el cambio.
En dos episodios discutimos la transformación digital y la gestión del cambio. Rodrigo Goñi, en Uruguay y Belén Palacios, en Reino Unido contaron sobre sus experiencias en ser parte de estos procesos. Rodrigo se enfoca en las personas y sus actitudes hacia el cambio. Belén piensa que los proyectos digitales son caballos de Troya que permiten que ocurra un cambio. Según ella, los proyectos digitales permiten a los diseñadores ingresar a nuevos territorios y contribuir al diseño de procesos, prácticas y políticas públicas. Es común que la transformación digital se piense desde una perspectiva técnica y se contraten expertos técnicos para dirigir estos procesos. Pero la transformación digital no se trata solo de tecnología y los diseñadores podrían desempeñar un papel en hacerlo posible, si se les invita a participar en el proceso. Nuestros principios y mentalidades pueden marcar la diferencia en esta transformación.
9. Queremos medir el impacto
El diseño del servicio ya ha demostrado su contribución a diferentes campos, pero en el sector público sigue siendo un enfoque nuevo. Muchos diseñadores con los que hablé mencionaron su interés en medir el impacto.
Demostrar el valor de nuestra contribución es clave para la supervivencia del grupo de diseño. En el episodio con Federico Vaz, un diseñador uruguayo que investiga en la Universidad de Loronbourouh (Reino Unido), discutimos este tema. Según él, la mayor parte del trabajo de los diseñadores en el gobierno no se puede medir, porque «nuestro trabajo necesita 20 años de observación para mostrar su impacto». Las mediciones a corto plazo no son suficientes.
Aunque estoy de acuerdo con el punto de vista de Federico, también creo que con demasiada frecuencia nos olvidamos de hacer evaluaciones a corto plazo, o subcontratamos evaluaciones para obtener una visión externa de nuestro trabajo, y eso no es muy útil. Ambas opciones, evaluaciones a corto plazo o evaluación externas podrían ser un error, porque siempre hay algo que aprender después de la implementación de un nuevo servicio, proceso o política pública. Al hacerlo nosotros mismos nos aseguramos de que la evaluación se realice de acuerdo con los objetivos de nuestro proyecto y utilizando una perspectiva de diseño. Sin embargo, también podemos decir que, al evaluarnos a nosotros mismos, estamos sesgados.
Muchos de estos grupos de diseño en el gobierno estamos tratando de medir el impacto de nuestras actividades. Esto se ha convertido en un tema candente dentro de las discusiones entre diseñadores, aunque no se han implementado muchos buenos indicadores.
Postdata
Mi experiencia al hacer este podcast ha sido muy positiva y, como lo muestro en este artículo, aprendí mucho durante estas conversaciones. En la escuela nos enseñaron que necesitamos encontrar nuestra propia forma de aprender: aprender de los colegas, el aprendizaje entre pares es ma manera que prefiero.
Definitivamente, hacer estas 25 entrevistas sobre un tema similar fue mi forma de investigar, en un momento en que no estoy trabajando a tiempo completo como investigadora. Sin embargo, me gustaría dedicar más tiempo al análisis de este contenido. Me gustaría transcribir estas entrevistas y poder analizarlas en profundidad. Pero, antes que nada, necesito pedir permiso a los entrevistades.
Soy consciente de que las entrevistas realizadas para un podcast público no son lo mismo que las entrevistas realizadas en el contexto de un proyecto de investigación (por ejemplo, las respuestas son diferentes al no ser anónimas). Los entrevistados tienden a mostrar su trabajo de manera positiva cuando saben que serán escuchados públicamente. En muchos casos, los entrevistados señalan desafíos en su trabajo después de que apago el micrófono, pero prefieren evitarlos durante las entrevistas. A pesar del sesgo positivo de estas entrevistas, los diálogos son un buen contenido para la investigación. Incluso cuando entrevisto a amigos o colegas con quienes trabajo de cerca, tenemos un diálogo más profundo que no sucedería en otro contexto. En la vida diaria, hay muchas interrupciones. Durante las entrevistas para el podcast, puedo hacer mis preguntas sin ser interrumpida por la vida cotidiana. La puesta en escena de la entrevista sirve para generar un diálogo reflexivo, y creo que esto es valioso en muchos sentidos.
En este artículo reflexioné sobre lo que aprendí de un grupo de personas en relación con sus formas de hablar sobre su trabajo para un podcast público. También aprendí muchas otras cosas al hacer este podcast. Por ejemplo, aprendí a definir el concepto de un podcast, diseñar su identidad, expresarme profesionalmente en mi lengua materna y contribuir a una gran comunidad de diseñadores de habla hispana y portuguesa repartidos por todo el mundo. Sobre estos temas, también escribiré en el futuro.
Un poco de datos
Andy Fetchenholz y Julian Pereyra hacen producción de audio. La música original es de un compositor y amigo, Antonio Zimmerman. Publicamos entrevistas dos veces por semana. Hasta ahora, publicamos 64 episodios, hicimos 101 entrevistas, 220 personas escuchan cada episodio en promedio y en total tenemos más de 14000 escuchas.
Referencias
Haraway, D. (1998). Conocimientos situados: la cuestión de la ciencia en el feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial. Estudios feministas 14 (3): 575–599
Simonsen, J.; Svabo, C .; Malou Strandvad, S .; Samson, K .; Hertzum, M. y Hansen, O.E. (2014) Métodos de diseño situados. La prensa del MIT, Cambridge.
Suchman, L. (1987). Planes y acción situada: el problema de la interacción hombre-máquina. Cambridge: Cambridge University Press.
Editora de la versión en inglés: Suse Miessner y Andrea Botero
En noviembre de 2018 comencé a producir un podcast sobre diseño para el cambio social en español. En este artículo explico los antecedentes y cómo un podcast puede ser una herramienta para el desarrollo personal. Como diseñador, el desarrollo personal ocurre en el trabajo diario, la participación en redes y en conferencias profesionales, la lectura y la escucha de podcasts. Además, también podría suceder al ser un anfitrión en un podcast.
t se llama diseño y diáspora. Adivinan por qué? Diseño y diáspora habla del contexto, que define nuestra profesión y nuestra manera de pensar. El contexto está dado por el tema en el que trabajamos, la cultura del lugar, y la comunidad con la que diseñamos. Hace varios años que trabajo con temas relacionados a la inmigración. En este momento lidero un equipo de diseñadores de servicios en el 
Estoy volviendo de 
Por alguna razón que desconozco en este congreso ninguna de las charlas de la comunidad tuvo un intercambio de preguntas con el público. A excepción de un presentador que terminó su charla antes para poder contestar preguntas. Es una pena, porque el intercambio es casi tan importante como la exposición. Muchos congresos tienen un formato que funciona. La gente presenta en grupos de 3 o 4 artículos y se discute entre todos los temas que tocaban esos artículos. Ese formato funciona si tiene buenos moderadores que leyeron los artículos antes y prepara algunas preguntas. ISA se beneficiaría de copiar este formato.
Acá les dejo el
Piñatas digitales 