Disen̂o e investigación para la salud

Durante el evento Women Deliver en el 2016 conocí el trabajo de Laerdal Global Health y Laerdal Medical, dos empresas hermanas en el área de salud. Laerdal Global health hace productos servicios para la salud global. A diferencia de la empresa donde trabajé el an̂o pasado, se enfocan más en productos y muchas de sus disen̂os ya están en el mercado. El impacto es muy grande: salvan 500.000 vidas por an̂o a través de buen disen̂o.

Sus productos se usan principalmente para asistir a los entrenamientos de las enfermeras y parteras trabajando en la sala de partos, cuidando a madres y nin̂os recién nacidos. Trabajan en más de 70 países.

Me convocaron la semana pasada para hacer un taller y asesorarlos sobre investigación en disen̂o. Fue una experiencia muy buena porque me permitió ver de cerca como los disen̂adores de las dos empresas colaboran. Tuvimos dos días de intercambio intensivo. Una de las cosas que hicimos fue mapear los métodos de investigación que se usan en diferentes momentos del proceso de disen̂o: a) cuando recolectan información para definir el concepto, b) cuando analizan esa información, y c) cuando evalúan prototipos. También estuvimos charlando sobre la posibilidad de aprendizaje que tendrían los disen̂adores si estuvieran de alguna manera involucrados en la implementación.

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El encuentro fue super productivo no solo porque estaba dando un buen taller ;-), sino también porque los disen̂adores estaban felices de trabajar juntos. El ejercicio que hicimos juntos consistió en mirar diferentes artefactos y métodos de disen̂o que usaron (prototipos, mapas de conceptos, mapas del recorrido del usuario, tarjetas, etc) y evaluar los pros y los contras. Después cada grupo tenía que pensar cómo se podría mejorar ese método o en qué otra situación se podría usar. Fue divertido e inspirador. Los disen̂adores estaban motivados y no tenían ningún problema en mostrar las fallas y los aciertos de sus métodos.
Una de las cosas que más me llamó la atención de trabajar con ellos es que apenas encontramos un posible vía de trabajo, al día siguiente tuvimos una reunión con los jefes para ver cómo se podía llevar a cabo. Seguramente lleva tiempo y esfuerzo poner en práctica las muchas observaciones y sugerencias que construimos juntos en estos dos días, aun así fue impactante ver cómo la organización era rápida para aceptar críticas, sugerir modificaciones y ponerlas en acción.

Hacia un disen̂o experimental y social

En las últimas semanas tuve el honor de ser jurado del Centro de Promoción de las Artes en Finlandia (Taike Taiteen Kehitämiskeskus). Taike es una de las organizaciones que da becas a  artistas,

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CC by Liz West

arquitectos y disen̂adores. También se encarga de repartir financiación para las organizaciones multiculturales. Estuve en el consejo asesor de Disen̂o y Arquitectura y en el de multicultura. La actividad fue de lo más exhaustiva. Leí más de 400 solicitudes en un mes (mientras también trabajaba en otros proyectos, claro). En eso invertí parte de mis noches y mis fines de semanas. Pero, valió la pena porque fue una inmersión en  proyectos de lo más variados y que pasan no solo en Helsinki, sino en toda Finlandia.

 

Quiero compartir un mis dos ideas en relación al disen̂o de servicios y de interacción después de este periodo intenso de lectura.

  1. Los disen̂adores de servicio e interacción no están solicitanto estas becas. Quizás en dos solicitudes entre las 400 que leí las palabras disen̂o de servicio o interacción aparecieron. Esto cuenta un poco sobre el desarrollo de estas áreas. Mi interpretación es que como en este momento los disen̂adores en estas áreas tenemos trabajo fijo con salarios estables, no necesitamos depender de becas. Sin embargo, las becas dan la posibilidad de hacer trabajo no comercial y experimental. Esto es un camino  que queremos explorar en la empresa que formamos con mis colegas, Suo&Co. Queremos continuar imaginando futuros posibles, sin tener un pedido de un cliente. Esto es trabajo que se puede hacer en paralelo a proveer servicios a organizaciones, y en realidad se complementan.
  2. En las solicitudes para proyectos multiculturales, por ejemplo, había un montón de artistas planeando toda clase de actividades con inmigrantes y refugiados: dibujar, bailar, hacer teatro, música, video y circo. Casi todas esas actividades eran planeadas como parte en talleres, que es uno de los formatos comunes para los disen̂adores. Sin embargo, no había ninguna actividad de estas planeadas por disen̂adores. Esto no quiere decir que estas actividades de carácter más social no se hayan organizado en Finlandia. Por ejemplo, Open Knowledge Finland organizó una hackathon para disen̂ar con refugiados e inmigrantes. Pero el punto es que los disen̂adores no están tan comprometidos con causas sociales, como los artistas y aún hay pocas iniciativas para generar un cambio social desde el disen̂o.

Si les interesa trabajar sobre cuestiones sociales o hacer exploraciones en disen̂o más experimentales, siempre estamos buscando colaboradores. Cuéntenos sus ideas y podemos ver como podemos colaborar para hacerlas realidad.

Salud global & disen̂o

Estuve bastante ocupada, al punto que descuidé este blog completamente. En el último an̂o estuve trabajando para una PYME que se dedica a la salud global, eso quiere decir en salud para países en desarrollo. Trabajé en varios proyectos. Ahí va un resumen.

Lab.our Ward fue un proyecto para disen̂ar la sala de partos, pero no solo el espacio, sino también los muebles, la infográfica y los servicios. La idea era apoyar a la mujer en su viaje a través del parto mejorando de manera holística la experiencia. A través del disen̂o industrial, el disen̂o de servicios y la arquitectura se intentó convertir el pasaje de la mujer por las clínicas de salud o los hospitales una situación segura y fluida. Las propuestas finales son modulares, funcionales y facilitan un lugar no solo físico sino también emocional para el acompan̂ante. Hubo tres grupos de trabajo correspondientes a las tres áreas de disen̂o mencionadas (industrial, arquitectura y servicios) que terminaron con 60 propuestas. Las expusimos en Women Deliver, un encuentro importante de profesionales del desarrollo. Ahí tuvimos un stand en el que los visitantes podían dejar su parecer con respecto a las propuestas y darnos recomendaciones de cómo continuar con su desarrollo. Andrea dirigió un proyecto desde la Universidad de Aalto donde disen̂aron  soluciones para la sala de parto en colaboración con este proyecto. Se pueden ver las soluciones acá. Mi rol en este proyecto fue disen̂ar la interacción con los visitantes para generar un diálogo productivo para el desarrollo de las soluciones de disen̂o. Armé dos publicaciones en relación a este proyecto. Una es una reflección sobre la interacción entre los disen̂adores y los profesionales de la salud. La otra es un reporte sobre el proyecto general teniendo en cuenta los parámetros que la Organización Mundial de la Salud (OMS) propone para evaluar calidad del cuidado.

BOLD (Better Outcomes in Labour Difficulty- Mejores resultados en partos con dificultades). Este proyecto era una investigación y desarrollo de disen̂o de servicios hecha en colaboración con OMS. Se disen̂aron herramientas para acompan̂ar y apoyar el diálogo entre el personal de salud y la mujer embarazada que fueron evaluadas en Nigeria y Uganda. El objetivo principal era reducir la morbilidad y mortalidad materna en lugares de pocos recursos. Mi rol fue crear un modelo del proceso de disen̂o y analizar el proyecto a través de dos artículos académicos para la revista de obstetricia (Journal of Obstetrics).

Panch Paar (Más allá de cinco) es un proyecto en una provincia de India, Bihar con el fin de disminuir la mortalidad infantil. Este proyecto de dos an̂os está liderado por un grupo de disen̂adores en Delhi, Vihara Innovation Network y como colaboradores participan nuestro grupo y Care India. El rol de los disen̂adores de mi grupo era como consultor en estrategias de disen̂o y disen̂o de servicio poniendo nuestro grano de arena en el trabajo de campo y la organización de talleres entre los diferentes socios del proyecto. El proyecto recién empezó en el Oton̂o del 2016 y actualmente se encuentra en un momento de analizar los resultados del trabajo de campo. Tuve la posibilidad de viajar a India un par de veces y asistir a mis colegas en la preparación del trabajo de campo y en el análisis de resultados.

Why I plan (porque planeo) es un proyecto para realizar una campaña que apoyará los esfuerzos existentes de Kenia en materia de planificación familiar. El objetivo del proyecto es evaluar cómo nuevas estrategias de comunicación y una campaña creativa pueden lograr llegar a objetivos globales de planificación familiar. En particular, el proyecto evaluará como una campan̂a creativa refuerza el rol de las partes interesadas en planificación familiar de Kenia a nivel de provincia. Mi rol en este proyecto fue el de empezar a delinear la metodología de investigación sugiriendo nuevos métodos de trabajo para el equipo.

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CC by Mariana Salgado

Durante este an̂o aprendí mucho sobre salud y disen̂o. En este an̂o pienso capitalizar este saber para encontrar nuevos proyectos en salud que puedan mejorar las experiencias en clínicas y hospitales de todos, y en especial de poblaciones vulnerables.

Cuando se disparan las emociones en el trabajo de campo

Fui a Hong Kong a la conferencia de Cumulus. La conferencia me resultó buena, especialmente la presentación de artículos en las sesiones. Había muchos artículos interesantes y como estaba en plan de aprender y contactar investigadores y disen̂adores que trabajan en cuestiones de salud, fue intensa. Conocí a varios investigadores que hacen buen trabajo en salud y estaban presentando. También me enteré de la existencia de la conferencia Design4Health y de la revista académica con el mismo nombre.

Me reencontré con Mariana Amattulo que presentaba un proyecto en Chile con un hogar de nin̂os quemados. Vale la pena mirarlo. Mariana y su grupo Design Matters hacen un trabajo excepcional. También me reencontré con Ari Mazzeo que como siempre está tramando proyectos de inovación social en la escuela de disen̂o de Barcelona.

El artículo que escribimos era la continuación de un artículo que escribí el an̂o pasado para la European Academy of Design (EAD 2015). En ese artículo criticamos como los disen̂adores pueden llegar a afectar emocionalmente a los participantes de las actividades que organizan. Nosotros nos llevamos la información que necesitamos para disen̂ar algo, en ese caso era un proyecto de urbanismo en el este de Helsinki (ya hablé de ese caso en otro blog). Concretamente nos pasó que al conducir una sesión con un grupo de mujeres kurdas, sin que nosotros lo esperemos muchas de ellas se pusieron a llorar mientras recordaban sus historias de migración. El artículo anterior terminó diciendo que tenemos que colaborar con especialistas en salud mental y no barrer las emociones debajo de la alfombra.

Entonces para la continuación, que escribimos con un psicoanalista Finlandés, Esa Pursiainen, contamos que es lo que nos sugieren hacer en caso de que nos agarre por sorpresa una situación cargada emocionalmente. Hay dos prácticas que explicamos, una es un el rever lo que pasó entre el grupo de disen̂adores y la otra es apaciguar al grupo. Después de pasado el momento de emoción, en este caso, llanto, se puede dirigir la situación hacia las preguntas de investigación. Antes de terminar la sesión es importante llamar aparte a los que parecieron más afectados y darles lugar para hablar en caso de que ellos lo necesiten, y asegurarse que la sesión no causó malestar y que se van en una buena condición.  Pero otro de los puntos importantes que destacamos en el artículo es la necesidad de los disen̂adores e investigadores de rever la sesión y contar cómo nos sentimos con respecto a la situación. No solo son importantes cómo nos situamos con respecto a las emociones que causamos en los otros, sino también cómo los disen̂adores trabajamos con las emociones que se disparan en estas sesiones de co-disen̂o. Es vital hablar y abrir lo que pasó y cómo nos sentimos nosotros en relación a nuestra reacción en el grupo. Solo reviendo lo que nos pasó podemos ayudar a otros y no sentir que estamos haciendo un trabajo éticamente cuestionable.

Los dos artículos que escribimos son:

Salgado, M.; Sustar H. and Galanakis, M. (2015) Disen̂ar para inmigrantes. Cuando se disparan las emociones. European Academy of Design. Paris, France.

Salgado, M. Galanakis, M. and Pursiainen, E. (2017). Participatory Design Fieldwork. Dealing with emotions. Cumulus Hong Kong 2016. Open design for e-very-thing

Acá está la presentación.
Para terminar cuento que Hong Kong como ciudad es maravillosa, con su mezcla oriental y occidental.  La comida es excepcionalmente interesante y tuve un poco de tiempo libre que usé haciendo un par de tours por la ciudad. Hice un tour en bicicleta donde anduvimos 20km hasta una reserva ecológica y terminamos comiendo un asado chino en un quincho. Otro tour fue de comida callejera, comiendo las cosas más raras que comí en mi vida, no por eso eran las más deliciosas 😉

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¡Es complicado! El diseño para todos y la inclusión – se necesita diseñar con cuidado

En Mayo me invitarón a dar una charla para el seminario de “Diseño para todos” en mi Universidad aca en Helsinki. El tema no esta necesariamente dentro de mi experticia, pero me parece importante y relacionado con lo que hago y por eso acepte la invitación. Decidi dar una pincelada un poco filosófica a la idea de inclusión. Es posible diseñar para todos? Se puede incluir a todos? Qué significa incluir?

En el escenario (Pic @AaltoUni)

En el escenario (Pic @AaltoUni)

Para iluminar un poco mi argumento y darle marco a la conversacion que queria estimular use algunos ejemplos de ideas y de gente que me ha inspirado. En primer lugar el trabajo de Sara Hendren me parece que deberia ser lectura obligada para cualquiera que este interesado en pensar seriamente como se diseña para diferentes habilidades! No la conozco personalmente pero a travez de su trabajo me he topado con discusiones sobre disabilidad, accesibilidad y diferencia que quise traer a colación en esta oportunidad:

– El proyecto de icono accesible (OJO diferente del nuevo icono de las Naciones Unidas)

– El trabajo de la artista Christine Sun Kim

– El dialogo de ideas entre Judith Butler & Sunaura Taylor

En slideshare puse una copia de las slides que use en la charla, incluida una refleccion acerca de convivir con pajaro, gatos y otras especies en la ciudad contemporanea que me parece que articulan la parte “complicada” de la inclusión. Por que no se trata simplemente de “incluir”, eso ya lo vienen tratando de demostrar por ejemplo los estudios feministas, con la idea de no “basta agragar mujeres y revolver“…

Como ando pensando ya desde hace rato como “pensar con cuidado” desde el diseño, cerre la charla con una propuesta sobre como el cuidado (en su dimension ontologica y epistemologica y no solo moral) puede aportar algunas puntadas para repensar entre todos la inclusion y el rol del diseño a la hora de apuntalar ese objetivo, un poco utopico pero necesario.

Piloto en la Biblioteca de Helsinki: hicimos turbantes y zurcimos medias

Turbante listo!

Turbante listo!

Como conté en otro artículo ganamos un concurso de ideas que organizo la Biblioteca de Helsinki. (Miren que hasta Ideo también trabajó para las bibliotecas y desarrolló un manual. Lo pueden ver acá)

Nuestra idea ganadora proponia crear un modelo para realizar  ronda ( o circulo) de habilidades. El mes pasado hicimos el piloto en una de las bibliotecas de la ciudad y salio bastante lindo. Cómo funciona la ronda de habilidades? Primero La biblioteca pregunto a la gente qué cosas quiere aprender (A travez de carteles y un formulario en linea). Querían aprender a hacer guiones para películas, plantar tulipanes, editar fotos, meditar, tocar la flauta, dirigir obras de teatro, zurcir medias, hacer artesanías con ramas de sauce, hacer origami o ikebana, deshacerse de cosas en su casa, imprimir telas, usar un taladro, arreglar la bicicleta, revivir plantas con problemas, arreglar cierres, hacer un punto especial de crochet, empezar un blog y manejarlo y programar.

Reducimos la lista teniendo en cuenta lo que es posible en el espacio que la biblioteca nos ofrecía (una habitación grande), el tiempo disponible (unas horas) y los servicios que proveen otras organizaciones en Finlandia (como el centro de educación de los trabajadores). La lista final de propuestas consistía en: arreglar bicicletas, cuidar las plantas en primavera y hacer pequeños arreglos de ropa.

Buscamos gente que podía enseñar estas cosas entre nuestros conocidos y la gente que presta servicios en el barrio. Dos personas se ofrecieron. Una fue Goa Von Zweigbergk que tiene un negocio de “trashion”(moda reciclada) y otra fue Irmeli Kosonen que tiene una pasión por el tejido, manualidades y las artesanías. Goa propuso enseñar a hacer turbantes y binchas con pañoletas. Irmeli podía enseñar dos técnicas diferentes de zurcir medias.

Boceto del poster para promocionar la Ronda de habilidades

Boceto del poster para promocionar la Ronda de habilidades

Hicimos unos posters para la biblioteca y pusimos una página en Facebook para promocionar la ronda de habilidades con el tema definido. Al final en el piloto participaron 10 personas. Hicimos turbantes y binchas, y aprendimos a zurcir medias. Charlamos y nos pasamos consejos sobre muchas cosas relacionadas como por ejemplo como lavar las medias de lana en invierno. Hubo gente que no quiso “hacer”, pero se quedó a mirar como los demás hacían. Muchos de los participantes ojearon y consultaron los libros que la biblioteca nos había juntado para ese día en relación a los pequeños arreglos de ropa. Algunos se inspiraron en los libros para hacer sus arreglos. Algunos pidieron prestados los libros de la biblioteca para seguir aprendiendo en casa.

Cuando la gente se iba le preguntábamos que podían enseñar en un futuro encuentro. Para de esta manera crear la cadena. La biblioteca solo tiene que convocar a dos de los participantes, juntar los materiales y repetir el modelo para crear otra ronda de habilidades.

Nosotras vamos a crear un manual, para que el modelo lo puedan repetir también otras bibliotecas y dos videos que quedarán colgados de la página de la biblioteca en donde la gente puede aprender a zurcir medias o a hacer turbantes.

La idea es buena y espero que la puedan replicar en otras bibliotecas, pero lo que hace que la idea funcione es la realidad de Finlandia donde las bibliotecas son los livings de la ciudad. La biblioteca ya tiene convocatoria, entonces ofrecer nuevas servicios refuerza su lugar en la sociedad como lugar de encuentro y estimula más a la gente a usar los recursos. Sin gente yendo a las bibliotecas y apoderándose de la propuesta esto no hubiera funcionado. Por ejemplo cuando preguntamos que querían aprender lista que recibimos era larga y ambiciosa, eso habla de los Helsinkeanos participan activamente de las ideas de la biblioteca y tienen muchas expectativas de sus servicios. Es un placer colaborar con una organización que quiere mejorar constantemente y empuja a los ciudadanos a dar ideas e llevarlas a cabo.

Media zurcida!

Con el equipo de EUscreenXL participamos en E-Space Hacking Culture Bootcamp

Amsterdam, del 8 – 10 Mayo 2015

Pantalla de la profesora

Pantalla de la profesora

En el marco de un proyecto de la Unión Europea, Europeana Space, se van a organizar una serie de hackatones para desarrollar herramientas a partir de material de Europeana. El Hacking Cutlural Bootcamp fue una de esta serie hackatones a donde participé la semana pasada como parte del equipo de EUscreenXL.

La idea de esta hackathon era crear experiencias multipantallas para fomentar el uso de material del patrimonio cultural europeo que está en Europeana. Siete equipos con entusiastas provenientes de diferentes disciplinas se dedicaron durante dos días a crear herramientas digitales. En nuestro equipo éramos seis.

El primer encuentro fue un seminario abierto al público sobre estrategias de los medios y el potencial de “transmedia” para los canales de televisión, los museos y otras organizaciones culturales. Incluyó presentaciones de Rutger Verhoeven (BNN-VARA), Wilko van Iperen (KRO-NCRV), Jane Finnis (Culture 24) and Simon Cronshaw (REMIX Summits), quienes compartieron ideas sobre su reciente trabajo. Mostraron ejemplos de cómo se puede motivar a la gente para trabajar y crear a partir del patrimonio cultural. Nosotros, los del equipo de EUscreenXL éramos dos desarrolladores, dos diseñadores y dos expertos en el contenido audiovisual. Decidimos conectar el trabajo que estamos desarrollando ahora con la herramientas de publicación online para poder continuar este esfuerzo después de la Hackathon (esto es un problema clave de varias hackathones, se empiezan proyectos que luego nadie continúa). El contexto que elegimos es el aula.

Nuestra herramienta educativa se llama: La zanahoria. Los alumnos usando la zanahoria pueden mirar, comentar, discutir, etiquetar, seleccionar y cortar videos para finalmente hacer un poster audiovisual. La zanahoria integra elementos multipantalla y contenido del portal de EUscreen. Funciona así: mientras los alumnos miran un video en la pantalla principal, pueden ir etiquetando partes del video usando sus celulares. Esta interacción colaborativa con el contenido del video, estimula la discusión en donde cada alumno justifica y explica sus etiquetas. Después de la discusión, cuando algunas escenas ya están etiquetadas, los alumnos seleccionan clips de ese video y lo cortan. Esos clips van a ser el material en bruto que van a usar para crear los posters audiovisuales. En la pantalla principal pueden ver el formato del poster, y diferentes alumnos desde sus celulares pueden mandar clips. También pueden agregar texto en combinación con el video. Así pueden crear colaborativamente el borrador del poster, que luego pueden pulir y finalizar en grupos de trabajo pequeños.

StudentsLaptopScreen1La zanahoria propone crear, sostener y enriquecer argumentos a partir del material audiovisual. La zanahoria permite a los maestros adoptar didácticas multimediáticas contemporáneas y a estudiantes de diferentes niveles hacer uso de el patrimonio cultural. Ofrece la posibilidad de enriquecer las colecciones de los archivos con materiales (por ejemplo etiquetas y clips) creados por comunidades de usuarios, en este caso los estudiantes. La zanahoria tiene potencial para estudiantes de varios niveles y a la vez se puede integrar a las plataformas online de varias colecciones.

Después de tres días de trabajo a destajo, solo nos dieron 5 minutos para presentar nuestro trabajo a un jurado de profesionales del patrimonio cultural en Holanda y la audiencia. Un elemento particular de esta hackathon es que en ningún momento los participantes de un grupo opinaban sobre el trabajo del otro. La audiencia pasivamente escuchaba presentaciones. Solo los “expertos” opinaban y daban comentarios.

Durante los tres días tuvimos, desgraciadamente, muy poco contacto con los otros equipos. El equipo de La zanahoria éramos: Mariana Salgado (Aalto University- EUScreenXL), Sebastian Zelonka (programador y diseñador independiente), Willemien Sanders (UU- EUScreenXL), David Ammeraal (Noterik- EUScreenXL), Neea Laakso (Aalto University- Europeana Creative), y Laura Osswald (UU-intern at EUScreenXL). Y agradecemos especialmente a Marco Rendina (EUScreenXL-E-Space).

Video poster

Video poster

La zanahoria recibió muchos comentarios positivos. Y esperamos verla en acción como parte del set de herramientas de EUscreenXL.

Este artículo basado en el artículo que escribimos en inglés con Willemien y Laura para el blog de EUscreenXL.