Diseño participativo: nuevos territorios

Este era el tema de de la 12va conferencia bienal de la comunidad de diseño participativo que se reunio en Roskilde, Dinamarca en Agosto del 2012. En esta nota quiero hacer una recopilación de las cosas que quiero acordarme despues y de las que me llamarón la atención durante la conferencia.

En el workshop Making Future(s)

1) La primera cosa a la que asistí fue un taller con el tema “Construyendo Futuros – retos para la innovacion” que nos invitava a reflexionar en formas alternativas de “hacer futuro(s)”; asi en plural y con el enfásis en el hacer y construir ( y no solo en el imaginar). Un poco en contraposision a la retorica de la innovacion como el cambio constante (cuando en realidad puede tratarse de simplemente seguir haciendo lo mismo!) que se realiza desde lugares comunes (compañias, el estado, etc). En este taller presente un caso que he estado siguiendo desde hace un par de años y que aun no he tenido timepo de elaborar demasiado. Se trata de las comunidades y actividades de innovacion que surjen alrededor de familias que manejan la pipi y la caca de sus hijos de una manera diferente. Suena raro no? Y bueno un poco lo es :).

Tan pronto tenga estructurado un escrito alrededor del tema se los comparto. Por lo pronto pueden ojear el “fanzine” que creamos entre todos durante el taller. Muy buenas conversaciones y una coleccion de casos lindisima! Aunque no creo que el fanzine pueda trasmitir toda la profundidad del evento, es un intento almenos.

2) Una de mis presentaciones favoritas fue la de estos canadienses cuyo articulo discute: Sondear, simular y prototipar, acercamientos participativos a las infraestructuras de manejo de identidad (Probing, mocking and prototyping: participatory approaches to identity infrastructuring), por la probocacion y detalle de las propuestas. (El video se puede mirar en el archivo de la conferencia seccion de Civic Participation Martes Aug 14, 11.00-12.30)

3) La presentacion de Ann Light sobre el rol del facilitador , y su persona, su oficio, sus habilidades; fue muy clara e inspiradora y da puntadas para mi plan de pensar un rol importande relacionado con “midwifing” (comadroneria? o como se dira mejor en Español?) El articulo esta aca The human touch: participatory practice and the role of facilitation in designing with communities. Y el video tambien se puede ver en el archivo de la conferencia

3) Me sirvio mucho el paper de Anne Marie Kanstrup, para darme cuenta que estoy retarde con mi disertacion, que no es nada nuevo pero que se necesita :)! Aca el articulo completo A small matter of design – An analysis of end users as designers

4) Un caso practico y muy simpatico – en el que Penny Hagen estaba involucrada ya que es muy lista y organizada, vale la pena hecharle una mirada- Using participatory design methods to engage the uninterested

5) El bloque completo en el que presentamos con David estuvo intereseante y nos toco ademas bajo el titulo de “Fuera de Escandinavia” ja ja ja”. David estuvo super claro y no se le noto PARA NADA los nervios. Los dos recomendamos leer el paper de Samantha Merritt y Erik Stolterman sobre hibirdación cultural que abrio la sesión y fue una excelente intro para lo que nuestro paper queria abordar.  He puesto una copia de acceso libre del articulo para descargar en la base de datos de mi Universidad.

6) La nena que hizo el ultimo keynote me puso a pensar en lo de caminar juntos.. pero me toca redondear la idea para escribir mas sobre ello. Tambien estuv lindo el paper de Anna Seravalli sobre el “maker space” en Mälmö en el que ha estado trabajando. Seguro hubo otros que me perdi 😦

Aceptamos comentarios del articulo e ideas para desarrollar lo que se hizo mas. Gracias DAVID una vez mas!

Ñapa: En la conferencia anunciarón

un portal con copias digitales de todas las conferencias viejas de PDC que no estan en la libreria digital de la ACM. Un recurso util para los que quieran ojear la historia de la comunidad

– el nuevo International Handbook of Participatory Design que ya esta vendiendo (ojala los gringos compren los de portada dura rapido para que empiecen a vender los baratos ji ji)

– 2 ediciones especiales de PD en Design Studies y en CoDesign, luego busco los links!

Anuncios

Compartiendo en Brazil y Colombia, agenda de este semestre

Este semestre Mariana y yo tenemos la fortuna y alegria de poder ir a charlar de nuestros temas de investigacion a sur america.

Mariana hace parte de los conferencistas de “Interaction South America 2011” que tiene lugar en Belo Horizonte, Brazil la primera semana de Diciembre. Interaction SA es uno de los eventos de diseño mas interesantes de latinoamerica con conferencias, retos y exhibiciones.

Andrea esta invitada al Primer Coloquio Internacional sobre Diseño en las economias del Conocimiento, que se realiza en Bogota la segunda semana de Noviembre. El coloquio hace parte de un evento latinoamericano que reune a diseñadores a pensar sobre la relacion entre politicas publicas y los diseños.

Por aca contaremos despues como nos fue y reflexionaremos sobre lo que aprendimos y como la vimos.

Nuevas prácticas – nuevos medios?

Terminó Mayo y por fin! Lo mas bacano es que en el grupo de investigación donde trabajo logramos cerrar un proyectito culebrero que teníamos en el tintero, afortunadamente con broche de oro y un lindo seminario final del cual pueden conocer más detalles acá http://p2p-fusion.org/emerging/. El proyecto de investigación y desarrollo (P2P-Fusion) trabajó alrededor de tecnologías y prácticas para una plataforma que permitia crear y compartir material audiovisual sobre una infraestructura de p2p de una manera sencilla. A diferencia de las conocidas infraestructuras p2p; este proyecto no  se centra en relaciones anónimas o intercambio ilegal de archivos; sino en practicas localizadas de creación de  contenido audiovisual (y en últimas de nuevos medios de comunicación)  entre amigos o colaboradores cercanos que por ende  se conocen y se benefician de saber exactamente con quien se comparte qué y para qué.

Parte importante del proyecto consistió en investigar nuevas prácticas comunicativas que usan material audiovisual en comunidades muy disimilares como familias extendidas, asociaciones de aficionados y hobistas, productores amateurs y profesionales de medios (música, video, etc) activistas, estudiantes y otra serie muy amplia de comunidades. En estos casos los modelos explorados y las prácticas generadas por estas comunidades no son de transmisión de masas sino mas bien pequeñas acciones muy cotidianas, de aprendizaje mútuo y cercanía que se generan al intercambiar clips, sonidos, imagenes y demás. Si esto es así ahora en algunas comunidades, que nuevas practicas podrian generarse cunado haya herramientas e infraestrcuturas más sencillas y al alcance de otros? Qué significados e implicaciones puede tener el no depender de un servidor central? qué se comparte y que no entre pares? Por esto y para seguir aprendiendo sobre nuevas prácticas y tecnologías, el seminario final también era medio experimental y con varios roles para el material audiovisual producido durante y después de el simposio.

Lo que quería anotar hoy acá -para que no se me olvide después- se relaciona con la actitud experimental y relajada del seminario y  la atmósfera que “los medios” que se involucraron lograron generar.

Emerging media practices and environments / KHK inicia el simposio

Emerging media practices and environments / KHK inicia el simposio

El seminario estuvo organizado alrededor de una serie de paneles con invitados que tenian unas cortas presentaciones que eran cerradas por una animada charla final moderada y con participación de la audiencia (tanto presentes en el espacio como a travez de intervenciones en un microblog).  Todos los 2 dias del seminario estaban siendo grabados en video para archivarlo, y también se estaba lanzando por streaming en vivo. Además de eso muchos de nosotros lo estabamos “anotando” en vivo usando un servicio de mircobloging finlandés (no no es twitter!). Una locura de logistica? Nadie prestando atencion a los presentadores pro andar documentando? Bueno lo cierto es que si había cables por todos lados, 4 cámaras de TV y un mezclador en vivo, mucha redundancia y gran producción! Esto puede a primera vista parecer exagerado, pero  a la larga fue planeada de una manera muy sencilla y organizada, con un presupuesto bastante compactito y hecho muy eficientemente. Hubo discusiones interesantes con muchas referencia entre ellas, puntos por debatir y debates con respeto y buenos argumentos y los puntos sueltos se pueden continuar ya que quedaron documentaditos. Muchas experiencias interesantes! Debo decir que como parte de la audiencia disfrute muchísimo y creo que la documentacion final (cuando este online) será muy interesante de continuar procesando.

Muchas gracias a mis colegas por el esfuerzo!

El simposio tambien en streaming simultaneo

El simposio tambien en streaming simultaneo

Tocando bajo en Indianapolis

Estoy en Indianapolis participando en la conferencia de Museums and the Web (mw2009). Una de las actividades que más placenteras de esta conferencia es la visita a museos donde se puede ver la trastienda de los museos y hablar con el personal. En todos los museos nos esperan con los brazos abiertos y les interesa charlar con nosotros. En la visita de hoy donde fuimos al IMA (Indianápolis museum of art) al Museo de los chicos y al Zoológico. Acá algunas ideítas flotando:

Es importante entender el contexto con respecto a las posibilidades y recursos de cada museo. Por ejemplo, una de las cosas que salta a la vista es la escala en los equipos que desarrollan nuevas tecnologías en el museo.  En el IMA había 250 personas entre el personal del museo dentro de las cuales 20 aprox. se dedican exclusivamente al desarrollo en la red. Tiene sus propios programadores usando Software Agile Development para desarrollar sus ideas. Acaban de lanzar una aplicación que se llama Artbabble para poder compartir y publicar videos en la red. El slogan es “play art loud”. Creen que en poco 34 museos estarán usándola y esperan que en el futuro más.

Dar un espacio físico como manera de subrayar la idea: nos importa lo que pasa en la web y le dedicamos por eso toda una habitación. En este mismo museo, del que venía hablando tienen presencia en Facebook, Flikr, YouTube y para mostrar las aplicaciones que usan y las que desarrollan armaron una habitación, con cómodos sofás para sentarse tranquilo a explorar las herramientas en línea. También tienen varias computadoras personales. La habitación se llama Davis Lab. Y la usan como parte de las visitas guiadas, invitando a los visitantes quedarse un rato y explorar las herramientas en la red. Me pareció un lugar genial, puede servir para testear y hacer estudios de usabilidad pero también para introducir a algunos visitantes que no irían de motus propio a la red a buscar que material existe disponible.
El blog como herramienta de difusión, de conexión con otras instituciones y de integración del personal. Sigo hablando del IMA en donde muchos del personal del museo bloguean sobre su trabajo, desde los conservadores hasta los curadores mostrando la multiplicidad de voces que cohabitan el museo.

una de las conservadoras mostrando su trabajo

El departamento de conservación bloguea sobre su trabajo

La accesibilidad empieza por aceptar los gestos cotidianos. En el Museo de los chicos una cosa me sorprendió es las mamás con bebés, los carritos y la gente tomando gaseosas en los pasillos. Para que las familias estén cómodas el museo no restringe cosas tan normales como tener bebidas consigo o pasear con los carritos.

Consultores en diseño de sonido podrían beneficiar a espacios tan grandes y complejos como los museos. El ruido, con los pequeños ruiditos y zumbidos permanente me resulta insoportable. Me estoy volviendo muy finesa, pero la verdad que hoy en el museo de los niños lo único que se me ocurría pensar es cuanto un diseñador de sonido podría contribuir en la experiencia de la visita. El museo ofrecía muchas posibilidades de interacción con el personal: visitas guiadas para colegios, programas para visitantes casuales, y muchas versiones diferentes de quioscos y estaciones interactivas. Era abrumadora la gama de posibilidades.

Exhibición sobre dinosaurios en el Museo de los chicos

Exhibición sobre dinosaurios en el Museo de los chicos

Conservadores trabajando en la exposición, mientras charlan con los visitantes

Conservadores trabajando en la exposición, mientras charlan con los visitantes

Cuando los visitantes pueden dejar su propio contenido el material que producen es muy divertido y accesible para sus pares, y en paralelo aprenden. Un ejemplo genial es el que nos mostraron como parte del programa Science Port, donde los chicos venían con su idea de obra de teatro con temas de ciencias naturales y lo grababan en el mini estudio, le elegían un fondo y hacían un video. Algunos de estos videos están disponibles en la web, pero las restricciones legales para publicar videos donde aparecen chicos dificulta el tema.

La verdad que cuesta venir hasta acá, no solo porque es caro, sino porque es un viaje, largo, hay mucha diferencia horaria, consume mucha energía pero vale la pena.

Aprendiendo sobre excelencia digital en Reykjavik

Lo que más me gusta sobre una conferencia sobre museos es la variedad de vocabularios y voces. NODEM (Excelencia nórdica digital en museos) no fue una excepción. Había arqueólogos, diseñadores, ingenieros, historiadores del arte, productores e investigadores entre otros.

Lo que me gustó más todavía fue el tamaño de la conferencia. Había alrededor de 100 participantes. Esto permitía encontrarse y re-encontrarse con la misma gente, tener una continuidad en el diálogo. Era fácil reconocer intereses comunes. Y por suerte, para algunos de nosotros, la lengua predominante en la conferencia era inglés (en algunos encuentros nórdicos predomina el sueco).

Dentro de los variados temas de la conferencia estaban las exploraciones con dispositivos de mano (celulares, PDA, tablets), tecnologías embebidas, juegos, modelaje en 3dimensiones y Web 2.0. Algunos proyectos acentuaban su intención de ser accesibles. Otros se concentraban en el objeto o la solución de diseño, como la mesa inclinable que se podía usar para navegar un mapa, desarrollada por Pingeyskur Sögugrunnur. Algunos ponían el acento en el desarrollo del proceso y otros en las futuras intensiones. Si, había una buena mezcla.

Exposición 827 +/-1

Exposición 827 +/-1

Dos proyectos me sorprendieron: “IXP Engaging Exhibition Spaces”(IXP Espacios de Exposiciones participativos) y “The Mediated Window” (La ventana mediadora). IXP era un proyecto hecho por el Centro de Espacios Interactivos en el Centro Marino Kattegat. Los visitantes podían armar un pez, juntando partes y aprender sobre el tema en el proceso. Pero lo más divertido pasaba cuando los visitantes soltaban al pez en el agua. Entonces había que identificarlos buscando en el océano virtual donde el pez nadaba felizmente, a través de unos hidroscopios. Era un proyecto muy participativo, creativo y contemplaba la inclusión de los chicos que visitan el centro marino.

El otro proyecto, La Ventana Mediadora, ganó el primer premio en la competencia organizada por la conferencia. Era una ventana, que parecía una ventana de los más normal pero que posibilitaba presencia remota. Los investigadores que la crearon eran del Royal Institute of Technology (Instituto real de tecnología) y del Museo Nacional de Antigüedades de Suecia. En el museo había una ventana desde donde se veía el sitio donde estaban excavando, en tiempo real. Y desde la excavación había una ventana desde donde se veía el interior del museo. Me encantó el ejemplo que mostraron en el video donde una persona en la excavación encontraba un pedazo de una taza y el guía en el museo, del otro lado de la ventana le mostraba la taza entera que era parte de la colección del museo. Era una idea súper simple, bien implementada y con mucho potencial para desarrollo futuro.

La charla de Kevin Walker fue genial, sobre todo como combinaba gentilmente los proyectos concretos en las exhibiciones con su conceptos teóricos. Era fácil de entender aunque el trabajo tenía su complejidad. Mostró algunos ejemplos de su trabajo. Uno usando tecnologías embebidas en el ambiente en una instalación participativa. Otro fue un proyecto usando teléfonos celulares para agregar contenido creado por los visitantes, en forma de fotografías y audio. Estos contenidos se publicaban en una página Web.

Algunas preguntas que todavía resuenan en mi cabeza: cuando se implementa medios de comunicación social, cuáles son las estrategias para la sostenibilidad de los proyectos? Qué pasa cuando el proyecto se acaba con el contenido generado por el usuario? Cuáles son los pros y contras de plataformas hechas a medida para agrupar y crear contenido hecho por los visitantes, en vez de usar, por ejemplo Facebook o MySpace? Cómo equilibrar la autoría de los curadores con la de los visitantes?

Ah! Me olvidaba que nosotros, con mi colega Juhani Tenhunen presentamos un proyecto que tenemos ganas de desarrollar en el futuro: Hidden Treasure Trove (Tesoro escondido).

Un lugar inspirador Reykjavik fue perfecto para este cálido encuentro en el cual la hospitalidad islandesa, incluso en tiempos de crisis, mostró lo mejor de sí.

blue lagoon

blue lagoon

p.d: una versión parecida publiqué en inglés en el blog de Dulwhich Picture Gallery.

p.d2: Le debemos las gracias por haber podido participar en este viaje a NORDEM (Nordic Cultural Point).