Piloto en la Biblioteca de Helsinki: hicimos turbantes y zurcimos medias

Turbante listo!

Turbante listo!

Como conté en otro artículo ganamos un concurso de ideas que organizo la Biblioteca de Helsinki. (Miren que hasta Ideo también trabajó para las bibliotecas y desarrolló un manual. Lo pueden ver acá)

Nuestra idea ganadora proponia crear un modelo para realizar  ronda ( o circulo) de habilidades. El mes pasado hicimos el piloto en una de las bibliotecas de la ciudad y salio bastante lindo. Cómo funciona la ronda de habilidades? Primero La biblioteca pregunto a la gente qué cosas quiere aprender (A travez de carteles y un formulario en linea). Querían aprender a hacer guiones para películas, plantar tulipanes, editar fotos, meditar, tocar la flauta, dirigir obras de teatro, zurcir medias, hacer artesanías con ramas de sauce, hacer origami o ikebana, deshacerse de cosas en su casa, imprimir telas, usar un taladro, arreglar la bicicleta, revivir plantas con problemas, arreglar cierres, hacer un punto especial de crochet, empezar un blog y manejarlo y programar.

Reducimos la lista teniendo en cuenta lo que es posible en el espacio que la biblioteca nos ofrecía (una habitación grande), el tiempo disponible (unas horas) y los servicios que proveen otras organizaciones en Finlandia (como el centro de educación de los trabajadores). La lista final de propuestas consistía en: arreglar bicicletas, cuidar las plantas en primavera y hacer pequeños arreglos de ropa.

Buscamos gente que podía enseñar estas cosas entre nuestros conocidos y la gente que presta servicios en el barrio. Dos personas se ofrecieron. Una fue Goa Von Zweigbergk que tiene un negocio de “trashion”(moda reciclada) y otra fue Irmeli Kosonen que tiene una pasión por el tejido, manualidades y las artesanías. Goa propuso enseñar a hacer turbantes y binchas con pañoletas. Irmeli podía enseñar dos técnicas diferentes de zurcir medias.

Boceto del poster para promocionar la Ronda de habilidades

Boceto del poster para promocionar la Ronda de habilidades

Hicimos unos posters para la biblioteca y pusimos una página en Facebook para promocionar la ronda de habilidades con el tema definido. Al final en el piloto participaron 10 personas. Hicimos turbantes y binchas, y aprendimos a zurcir medias. Charlamos y nos pasamos consejos sobre muchas cosas relacionadas como por ejemplo como lavar las medias de lana en invierno. Hubo gente que no quiso “hacer”, pero se quedó a mirar como los demás hacían. Muchos de los participantes ojearon y consultaron los libros que la biblioteca nos había juntado para ese día en relación a los pequeños arreglos de ropa. Algunos se inspiraron en los libros para hacer sus arreglos. Algunos pidieron prestados los libros de la biblioteca para seguir aprendiendo en casa.

Cuando la gente se iba le preguntábamos que podían enseñar en un futuro encuentro. Para de esta manera crear la cadena. La biblioteca solo tiene que convocar a dos de los participantes, juntar los materiales y repetir el modelo para crear otra ronda de habilidades.

Nosotras vamos a crear un manual, para que el modelo lo puedan repetir también otras bibliotecas y dos videos que quedarán colgados de la página de la biblioteca en donde la gente puede aprender a zurcir medias o a hacer turbantes.

La idea es buena y espero que la puedan replicar en otras bibliotecas, pero lo que hace que la idea funcione es la realidad de Finlandia donde las bibliotecas son los livings de la ciudad. La biblioteca ya tiene convocatoria, entonces ofrecer nuevas servicios refuerza su lugar en la sociedad como lugar de encuentro y estimula más a la gente a usar los recursos. Sin gente yendo a las bibliotecas y apoderándose de la propuesta esto no hubiera funcionado. Por ejemplo cuando preguntamos que querían aprender lista que recibimos era larga y ambiciosa, eso habla de los Helsinkeanos participan activamente de las ideas de la biblioteca y tienen muchas expectativas de sus servicios. Es un placer colaborar con una organización que quiere mejorar constantemente y empuja a los ciudadanos a dar ideas e llevarlas a cabo.

Media zurcida!

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Diseñando un Museo Abierto

Diseñado un museo abierto. Una exploración sobre la creación y el compartir de piezas interactivas es  la versión en castellano de mi disertación de doctorado. El libro salió publicado en Diciembre en Buenos Aires. Parte de los planes es hacer una presentación en Julio 2014, en donde se genere un encuentro entre diseñadores de interacción y trabajadores en museos. Justamente este trabajo de investigación aúna estas dos disciplinas, la museología y el diseño de interacción.

Kuva

Simple y claro:  imagínense yendo al museo de arte con un amigo que es pintor. El conoce a los artistas que exponen, y nos cuenta anécdotas sobre ellos. Si vamos solos, nos perdemos esas historias divertidas que nos podrían hacer conectar con la exposición de manera diferente. Normalmente vamos al museo y hay un mensaje que representa una sola voz, la del curador. Hay cartelitos, escritos con un vocabulario neutral y académico. Mucha gente no va al museo porque le da vergüenza no entender ese cartelitos, o no conectar con la exposición. Hay una barrera intelectual que no permite a gente que  cree que tiene que “saber” sobre el contenido del museo, disfrutar la exposición. Incluso en Buenos Aires, cuando la mayoría de los museos son gratis, no todos van al museo. Abrir el museo es poder pasar esas barreras incluyendo otro tipo de discursos en el museo.

Lo que propongo en mi libro es motivar al público a comentar la exposición a través de diferentes piezas interactivas. Entonces, en vez de haber cartelitos escritos por el curador, los comentarios los hicieron otros visitantes. Se abre un diálogo entre visitantes que no están al mismo tiempo en la exposición. Por ejemplo, en el Museo de Diseño de Helsinki estaban expuestas las tijeras de Fiskars. Son un clásico del diseño finlandés. Recopilé muchos comentarios referidos a esas tijeras. Una chica contó que cuando se mudó a Australia lo primero que le pidió a la mamá que le mande son esas tijeras. Otro chico contó que con esas tijeras le cortó a su hermanita el pelo cuando tenía 8 años. Y varias historias más. Los visitantes dejaron preguntas que el personal del museo contestó (los comentarios también se podían ver online). Estos comentarios muestran las historias secretas de las personas con los objetos de la colección y a la vez validan diferentes acercamientos al contenido de las exposición. No todos los visitantes sabían sobre los objetos exhibidos pero muchos los conocen por haberlos usado y tienen comentarios humorísticos y  subjetivos. Estos comentarios motivan a otros visitantes a conectarse con la exposición. Son puentes que incluyen y posibilitan un museo abierto. Un museo que incluye la voz de los visitantes y a la vez invita a nuevos visitantes, que antes se sentían fuera a entender y disfrutar de la colección.

El marco teórico es la investigación en diseño. Este libro no es una retrospectiva histórica sobre diseño que crearon varios diseñadores, sino es una exploración a partir de mi propia experiencia como profesional de diseño. El diseño, en este caso, es una herramienta para la investigación.  Pocos libros publicados en Argentina son el resultado de una investigación de doctorado. Y aún menos, son trabajos de investigación basada en el trabajo de diseño, en este caso, diseño de interacción. El trabajo de campo es la intervención que producen las piezas interactivas en la exposición, y el estudio de las consecuencias y discusiones que estas piezas provocan. A partir de una observación participativa de la dinámica que se produce a partir de una intervención en un museo, elaboré recomendaciones y creé una segunda pieza en otro museo. Este ciclo sucedió tres veces y en el libro se analizan 3 casos en tres museos en Helsinki (del 2005 al 2008). Por todas estas razones espero que sirva a los diseñadores y les de elementos para inspirarse y analizar sus producciones. También espero que estimule a los diseñadores a ampliar su mirada sobre sus espacios de influencia. Con esto me refiero a considerar las organizaciones culturales como lugares donde se puede ir a ofrecer trabajo y/o colaboración. Por otro lado, los diseñadores están tomando nuevos roles en el proceso de diseño de exposiciones, donde hoy en día no están solo dedicados al diseño espacial, o al diseño gráfico, sino que también pueden ser colaboradores a la hora de diseñar el concepto de la exposición desde la generación de ideas.

El libro es una nueva edición sintetizada de la versión en inglés, con una introducción de Silvia Alderoqui, directora del Museo de las Escuelas en Buenos Aires.  Con este capítulo introductorio empezamos un diálogo que espero se prolongue con colegas hispano hablantes.  Cada vez que viajo a Argentina visito museos y veo el desarrollo de propuestas participativas que de alguna manera se relacionan con el concepto que elabora en mi libro. Sin embargo, no conozco, ni pertenezco al círculo de los trabajadores de museos. Apostar a editar este libro es como hacer una llamada a quien le interesen estas prácticas curatoriales participativas a colaborar. En el libro presento lo que hice, como un primer paso para empezar a entendernos.

Agradezco de corazón a todos los traductores de la Cátedra Grosman- Odrioziola  por el cuidado y la calidad que pusieron en sus traducciones. El libro se puede comprar en la editorial y en algunas librerías en Buenos Aires.

 

Diseño e Innovación social en el Río Nima (Colombia)

Otra vez andando por ahi (eso se llama procastinar cuando tambien tengo otras cosas importantes por hacer) me tope con otra interesante iniciativa en Colombia. Esta explora temas de participación, diseño, sostenibilidad e innovación. Antes de que se me olvide la reseño por que me puso a pensar varias cosas:

La iniciativa se denomina  Diseño e Innovación Social – Río NIMA – 2011. Esta coordinada por la Universidad Nacional y la Universidad de Los Andes, atravez de la red academica de diseño (RAD), que ya es en si una experiencia interesante de aprendizaje collaborativo de diseño.  La llamarón Velada de Innovación Social se llevo acabo en Palmira, una ciudad universitaria al sur del país donde la UN tiene una sede con carrera de Diseño Industrial.

En el Rio Nima (tomada del blog de JR Mejia)

La idea -por lo que puedo leer por ahi- era reunir un grupo de estudiantes, profesores e investigadores de las diferentes universidades, para durante 4 dias, pensar entre todos projectos de innovacion social alrededor de la realidad de un grupo de habitantes desplazados afrodescendientes provenientes originalmente del Norte del Chocó Colombiano. La comunidad esta localizada muy cerca de Palmira y  el grupo viajo hasta alli durante uno de los 4 dias de esta jornada.

Para cualquiera que conozca un poco la realidad de mi país es de sorprenderse porque el desplazamiento sigue sin ser reconocido mas ampliamente como la realidad dolorosa que es. Creo firmemente que pensar en acercamientos que tengan la innovación social como uno de los objetivo es una manera realista de aportar caminos creativos para trascender esta realidad. No se curara la enfermedad, pero se atienden sintomas urgentes que no podemos desconocer si queremos tener un país viable.

De la iniciativa me llama la atencion:

– Tuvo amplia recepción: mas de 60 estudiantes interesados en el tema, muchos asistentes a la charla academica y muestra  ademas de varias notas de prensa (no muy normal en “proyectos de diseño). Tendra igual impacto si alguna idea se logra implementar? Que hacer con ellas ahora?

– Piensa mas que es solo lluvia de ideas: quieren generar un banco de proyectos que puedan ser desarrollados -por ejem como trabajos de grado financiados por ejemplo por ONGs, el gobierno, etc. El camino a seguir para eso no me quedo muy claro y me encantaria conocer que pasa mas adelante. Por experiencia personal se que este es un punto algido. Como garantizar que las ideas se puedan apropiar?

– Fueron hasta alla! no solo leyerón o escucharón a alguien hablar sobre el asunto y eso es valiosisimo como experiencia para los estudiantes pero tambien para la comunidad. OK, solo un día… algo es algo y por algo se empieza. Eso si creo que para lograr algo coherente un dia NO BASTA. Para esto hay que generar “relaciones” humanas y el ecosistema que pueda llevar las ideas acabo.

-Las charlas academicas iniciales contextualizaron el objetivo del evento de una manera multidisciplinar. Hoy mas que nunca necesitamos muchos punto de vista para entender realidades tan complejas. Me quedo faltando una intervencion de alguien de la comunidad, o algo respecto a la situacion del desplazamiento en Colombia. (Aca hay una copia del programa de la jornada)

– La “metodologia” de diseño(?) escogida fue el kit de diseño centrado en los humanos que ha popularizado la legendaria consultoria de diseño IDEO (HCD toolkit). En palabras de IDEO este kit son “herramientas de codigo abierto para inspirar nuevas soluciones en el mundo en desarrollo” (??!!). El kit esta muy bien pensado y es práctico. Aunque -por lo que se del Kit-  toma muchas ideas de tecnicas de diseño tradicional,  tambien adapta metodos de la tradicion de”participatory rural appraisal (PRA)” que no me convencen del todo. Para mi (al menos en colombia) ignorar el trabajo de “Investigacion y acción participativa (IAP)” no tiene mucho sentido. Puedo estar equivocada aca, porque igual no estuve y no se q tanto hablarón del asunto.

– Al parecer hay interes por involucrar o pensar cosas con empresarios y emprendedores locales. Ojala tambien se vea a la comunidad como emprendedora en potencia.

– Se exploran nuevos roles, y el diseño los necesita Super… !!. Dicen: ” los proyectos hacen evidente el trabajo del diseñador como facilitador en procesos colectivos,…” Ojala no sea solo el rol de facilitador, y ojala no solo sea acerca del rol del diseño. Tantas otras cosas se necesitan!

– Transmitieron partes del evento en vivo por redes sociales. No se que tantos aprovecharian la oportunidad pero es reconfortante saber que si se quiere se puede.

Para leer/ver mas sobre el proyecto/evento en la red:

Estudiantes de diseño presentaron propuestas a Río Nima (Agencia de Noticias UN)

Expertos en diseño plantean invertir en innovación social (Agencia de Notiacia UN)

Experiencia de nuestro evento “2da Velada Diseño e Innovación Social – Rio Nima” (Articulo de 2 estudiantes en la comunidad de diseño somosdi.com)

Informe consolidado de la 2da Velada de diseño e Innovación Social Rio Nima 2011. (Reporte escrito por Ricardo Mejia, profesor y organizador del Proyecto en la RAD)

Página en Facebook de la Velada.  Aca  se encuentran algunos links a los streamings de las presentaciones finales que al parecer estan aun disponibles (me pregunto si los estudiantes entienden la dimension q representa tener esto online?)

Si alguien sabe mas que me cuente porfis!

Diseño participativo en Colombia

Esta semana me llego por correo electrónico una invitaciòn para un diplomado sobre “Diseño participativo y Gestion de Proyectos” que organiza una institucion en Bogotá. No conozco el trabajo que hacen, pero me parece interesante que se este ofreciendo este tipo de cursos sobre todo por fuera de las universidades tradicionales (ISDAL quien lo organiza no es una “Universidad”).

La idea -por lo que pude leer-  parece ser no tanto diseño centrado en el usuario; sino mas bien practicar un proceso que logre  que las pequeñas y medianas empresas colaboren mas entre si en su desarrollo de producto. Otro elemento que mencionan es que los diseñadores, atravez de un porceso participativo con los empresarios integren  eficientementea un proceso de diseño profesional, el proceso ad-hoc de diseño que estas organizaciones realizan ya de facto. Esta aproximación es interesante.

La red latinoamericana de diseño tiene alguna información online sobre el curso en su sitio web. Me encantaria chismosear en que termina el curso.

Pequeñas acciones collectivas: salud y medio ambiente

TED ha publicado un video de la charla de Natalie Jeremienko en uno de sus eventos. El tema y alguno de los proyectos siguen la linea de lo que Nathalie habia presentado en su charla en la conferencia de Diseño Participativo en 2008 de la que ya habia hablado antes.

El foco central de la charla es una redefinicion de los problemas de salud no como problemas individuales y de medicinas sino tambien como problemas ambientales de orden collectivo y compartido. Natalie describe algunas de las experiencias suyas y de sus colegas en sugerir, apoyar, e iniciar pequeñas acciones colectivas usando estrategias artísiticas, mucho diseño ingenioso y solidas bases cientificas.

Natalie es mi Guru…. dense una pasadita y vean el video (en ingles)

http://www.ted.com/talks/natalie_jeremijenko_the_art_of_the_eco_mindshift.html

Creo que esta charla complementa el post de Mariana sobre su experiencia en la India de uan manera muy interesante.

Diseñando por un museo abierto

Mi largo silencio se debió a una buena noticia: defendí mi tesis de doctorado!Acá está el libro terminado y a la venta. El pdf es gratis.

Si, en diciembre fue la defensa, con todo el protocolo finés que acompaña a estos eventos. La experiencia fue muy interesante aparte de estresante, claro. Tuve que organizar una fiesta, un agazajo a todos los que me ayudaron, más la presentación de la tesis y prepararme para la defensa pública. Todo fue en el mismo mes que preparábamos la mudanza a Buenos Aires. Movidito.

Acá va la sinopsis.

Trazos Sonoros (Ateneum Art Museum)

La tésis propone como los diseñadores de interacción pueden motivar la participación de la comunidad del museo durante una exposición. Mi hipótesis de trabajo es que haciendo tomar parte a la comunidad de una exposición es posible ampliar y actualizar las perspectivas y la discusión con respecto al material expuesto. Haciendo el contenido de una exhibición más accesible a un grupo de visitantes más heterogeneo y ofreciendo nuevas oportunidades de aprendizaje y contacto. La gente se relaciona con el material expuesto de una manera personal y creativa, así hace que sus contribuciones sean valiosas. Los diseñadores de interacción tienen la posibilidad de planear desde el principio la manera en que la comunidad del museo puede crear contenido.

Para trabajar con esta hipótesis, las preguntas centrales de mi investigación fueron: cómo crear diseño que motive a la comunidad del museo a participar y qué se puede esperar de esa participación.  Estas cuestiones fueron estudiadas a partir de mi propia intervención como diseñadora. Cree y participé en proyectos  que intentan motivar a la gente a comentar en exposiciones, tanto en red, como en el lugar de la exposición a través de piezas interactivas. Esta tésis analiza el material documentado durante exposiciones en museos en Helsinki, Finlandia. Los casos son Trazos Sonoros en Ateneum (el Museo Nacional de Arte Finlandés) en el 2005, Mapa conversado en Kunsthalle en el 2006 y La vida secreta de los objectos en el Museo de Diseño en el 2008.  Los tres casos están entretejidos en mi investigación, cada uno de ellos me guió hacia nuevas direcciones y formularon preguntas que afectaron el diseño del siguiente caso.

En paralelo al desarrollo de los proyectos investigué en el área de informática para los museos (Museum Informatics) y de estudios en museos (Museum Studies) participando en varios foros sobre estas problemáticas. Ambos, la informática para museos y los estudios en museos me proveyeron de un entendimiento desde el punto de vista de los museos, el cual yo relaciono con cuestiones relevantes para diseñadores de interacción.

Mi trabajo personal como investigadora-diseñadora me permitió examinar las oportunidades y dificultades que enfrentan los diseñadores cuando trabajan como colaboradores externos a los museos. Parte de este estudio incursiona profundamente en como el contenido creado por la comunidad del museo es valioso tanto como a los visitantes como al personal del museo. Los métodos de diseño participativo influenciaron el diseño de estas piezas y facilitaron el reconocimiento de las prácticas informales de los museos (compartir pensamientos, sentimientos, chistes y preguntas) al mismo tiempo que las prácticas institucionales (talleres, guías, y publicaciones).

Al examinar esta información, adopté el concepto de ecología de la participación que me permitió mapear las complejidad del problema de diseño y hacer visible las posibilidades de intervención para los diseñadores. El concepto de ecología de la participación une la gente, las piezas interactivas, las prácticas y los lugares. Examinando la ecología de la participación es posible promover y usar las prácticas existentes y los deseos de los diferentes actores de esta comunidad. La tesis enfatiza que la calidad de la contribución depende la la inclusión y las conecciones de los diferentes componentes de la ecología.

Por último, ofrezco recomendaciones para incluir a la comunidad en exhibiciones que están mediadas técnicamente. Estas recomendaciones tratan de apoyar a la comunidad del museo, y a los diseñadores de interacción ofreciendo algunas observaciones sobre la participación dentro de la experiencia de la visita. Las recomendaciones para los museos son escuchar y confiar en su comunidad promoviendo el contenido creado por la comunidad misma, formar alianzas con colaboradores externos como las universidades para proyectos a largo plazo y tomar riesgos. Los diseñadores envueltos en el diseño de proyectos interactivos pueden trabajar para integrar los grupos que forman parte de la ecología y nutrir el contenido. En estos roles de facilitadores o jardineros los diseãdores son actores fundamentales en la construcción de un museo abierto.

Diseñar abietamente y en beta

Este tema me interesa mucho y creo que en los proximos años vamos a ver mucha experimentación en este sentido. Como se hace? Por que hacerlo? Con quien hacerlo?

Mientras descubrimos las preguntas adecuadas entretenganse con este videito que me encontre al respecto

Delivered in Beta from KS12 on Vimeo.

Y para que no se diga que tenemos este chuzo abandonado.