Una fiesta (de trabajo) inolvidable en tributo al procomún

Fotografía por Zemos 98.

Fotografía por Zemos 98.

Cómo se puede mantener un espíritu festivo y a la vez de trabajo comprometido? No sé, pero los organizadores de Zemos98 lo lograron. Organizaron un festival alrededor del tema del procomún que fue una fiesta (de trabajo) inolvidable. Participé del Hackcamp, que era la sección “manos a la obra” del festival donde 70 personas se dividían en grupos para discutir diferentes temas.

Me tocó un grupo de trabajo en donde pensamos que es un archivo audiovisual para el procomún. Los participantes de nuestra mesa representaban archivos muy distintos, algunos con colecciones pequeñas, otros inmensos. Todos estos archivos se sentaron a trabajar juntos: Syrian Archive,  Open Images,  EUScreenXL, Kairós Project,   Hamaca Online, Adtlantida TV, Makusi TVExperimental TVEuropean Cultural Foundation y Doc Next Media Collection.

Algunos archivos se acercan bastante a la idea de archivo procomún y otros menos, por eso discutir un archivo utópico era relevante para todos. Fue una manera de entender las limitaciones y oportunidades que tenemos cada uno con la colección y las prácticas de trabajo.

Hicimos muchas cosas en estos tres días. Uno de los ejercicios más interesantes fue definir los lineamientos para un archivo audiovisual para el procomún. Escribimos 20 Mandamientos, que resumen nuestra visión.

20 Mandamientos

Usaremos código abierto (compatible con FSF) y formatos de medios abiertos

Proveeremos API abiertos

Desarrollaremos un front-end basado en estándares de web abiertos.

Proveeremos la posibilidad de bajar, manipular y mezclar.

Seremos abiertos en fases tempranas del desarrollo. Haremos prototipos y testeos con la comunidad.

Diseñaremos una lógica semántica

Diseñaremos de una manera simple y sensible. Menos clicks.

Facilitaremos subir contenido, incluso contenido parcial.

Utilizaremos folcsonomía, búsqueda personal.

Tendremos en cuenta que bello y funcional no son una contradicción.

Ofreceremos diversidad en el contenido incluyendo contenido institucional, comunitario e individual.

Tendremos leyes abiertas para el mantenimiento y gerenciamiento (flexibilidad para un modelo transparente).

Construiremos un archivo para la sociedad civil, trabajando juntos con las instituciones públicas para moderarlo.

Tendremos curación abierta para el bien público.

Facilitaremos procesos de reutilización

Compilaremos solo materiales que pueden ser reutilizados.

Influenciaremos para obtener leyes abiertas que reduzcan el tiempo de los derechos de autor.

Será un archivo multilingüe que coleccione media, no solo video (video, audio, texts, podcasts, etc). Estará escrito en lengua clara y simple.

Abrazaremos la diversidad incluyendo gatos, gente desnuda, minoridades y noticias.

También estuvimos pensando en el nombre del archivo, las herramientas que podría tener y como se podría hacer la convocatoria para pedir financiación.

Commons Sense Bazaar, an archive mediating inclusiveness (Bazar del Sentido Común, un archivo mediando la inclusión) es el nombre que le dieron dos compañeras en nuestra mesa. El trabajo del grupo que pensó en esta convocatoria y el nombre se puede ver acá.

El último día del HackCamp lo dedicamos a esbozar unos prototipos de las herramientas que podría tener este archivo. Uno de ellas era para agregar subtítulos o anotaciones a los videos  y la otra para hacer Video Posters. En este último,para ver los prototipos hay que cliquear en la palabra “Prototype 1” o “Prototype 2”. Personalmente me quedé con ganas de tener más tiempo para el desarrollo de estas herramientas. Quedarse con ganas de más no está mal, es una muestra de interés y empatía con el equipo de trabajo.

En diseño muchos trabajamos con metodologías relacionadas a las utopías como es el caso de las ficciones de diseño (design fictions) () , el diseño especulativo (speculative design) o el diseño crítico (critical design) . Pensar en utopías como es el caso de un archivo para el procomún es un método válido para poder llegar a alternativas posibles. Algunos de estos métodos platean una crítica y otros escenarios ficticios a futuro pero lo más interesante es lo que se produce en el proceso de construcción de estas visiones. El proceso de pensar juntos y definir la visión a través de los mandamientos, herramientas, el nombre y la convocatoria fue rico en discusiones e intercambios entre los participantes. Genial!

Y creo que en ese proceso de llegar a un común acuerdo nos comprometimos todos. Algunas de las charlas me acompañarán en el momento de tomar decisiones en el trabajo diario en el archivo. Agradezco a mis compañeros de mesa, por los intensos días en Sevilla, la visión del archivo procomún y sobre todo el diálogo abierto que permitió conocer las prácticas de los archivos donde trabajan y también a las lindas personas detrás de ese trabajo.

Gracias a Zemos98 por habernos reunido e invitado! Un placer haberlos conocido y que sea hasta el próximo encuentro!

Picture in Flickr by Zemos98

Picture in Flickr by Zemos98

Sobre como liberar la intuición en el proceso creativo

Tapa del libro de Asta Raami

Tapa del libro de Asta Raami

Intuición liberada! (Original en inglés: Intuition unleashed. On the application and development of intuition in the creative process) es el título de la disertación de doctorado de Asta Raami, una colega nuestra en el Laboratorio de medios (Mlab).

Pocas veces presentamos el trabajo de colegas en este blog, pero en este caso el tema es tan intrigante, que quise hacer una pequeña reseña sobre su defensa (la defensa, en Finlandia, es un evento público en donde los alumnos de doctorado discuten su trabajo para recibir el título de doctor).

Ella se concentró en entender la intuición en función de su utilidad para los diseñadores. Dijo en su discurso introductorio que la habilidad de ser intuitivo se puede desarrollar para poder tenerle más confianza.

Asta dió cursos y entrenamientos para diseñadores durante muchos años. La intuición es uno de los componentes principales de la creatividad y los diseñadores que participaron en sus cursos, agradecieron esta posibilidad. Incluso nosotras, Andrea y yo, usamos muchos de los ejercicios que compiló Asta, para nuestro curso en pensamiento en diseño (design thinking) que nos llegó como legado del buen trabajo de Asta. Sin embargo, no nos dedicamos durante ese curso a entender la intuición que ponen en práctica los diseñadores. Asta, en cambio, hizo muchas entrevistas a sus alumnos, para tratar de entender el proceso intuitivo. Analizó esta data con métodos cualitativos y usando elementos de la fenomenología y su propia intuición. Según ella necesitamos una integración de estos métodos. En este momento no hay suficientes herramientas para entender la intuición.

La intuición está considerada: información poco fiable. Para poder fiarnos más de la intuición en el proceso creativo del diseño Asta propone un modelo pedagógico de la intuición que tiene tres pilares: expandir los límites de la mente; aumentar la habilidad de percibir; y desarrollar la habilidad de discernimiento.

Hay varias tipos de intuiciones y de intuir. A pesar que ella estudió la intuición, Asta no cree en la intuición pero en los resultados reveladores que puede generar en el proceso de diseño. El proceso de diseño como está planteado en este momento no deja un lugar para la intuición.

Asta fue elogiada por el coraje en acercarse a un tema tan complejo, haciendo un trabajo interdisciplinario que contribuye a la práctica de los diseñadores. La investigación fue criticada por uno de los oponentes por no presentar un modelo para integrar intuición en la educación de los diseñadores.

La intuición es un proceso delicado, con muchas variaciones que no puede ser limitado a una definición. Es un fenómeno complejo y natural al mismo tiempo. Todos tenemos intuición y la usamos pero no todos confiamos en nuestra intuición. Cómo atrapar las señales intuitivas cuando suceden en el proceso de diseño? Entender esto es el desafío, que Asta tiene en sus manos, en el futuro cuando continúe con la investigación sobre intuición.

Espero haberlos dejado con tantas ganas de leer el libro como me quedaron a mí. Cuando esté disponible la versión digital pondré el link acá.

Maratón de video poesía en Helsinki

Hackeá tu patrimonio! Hack your Heritage! fue un evento organizado para crear algo nuevo ( aplicaciones, juegos, videos, conceptos, etc.) a partir del patrimonio cultural finlandés. El grupo de trabajo finlandés de OpenGLAM organizó esta hackatón de tres días. La Maratón de video poesía fue una de las sesiones.

Las video poesías son un tipo de videos muy popular en Internet. Hay competiciones, festivales, seminarios que discuten y presenten videos poemas. En general son cortos y experimentales. Algunos reciclan material de archivo audiovisual. Si quieren ver algunas videos poesías pueden ir a Poemas en movimiento. Quisimos para esta hackatón crear una sesión en donde los participantes hicieran video poesías usando los archivos audiovisuales finlandeses.

Durante un día, un grupo multicultural de escritores que viven en Finlandia colaboró con un grupo de entusiastas creadores de videos. El grupo de escritores, se llama Sivuvalo (luz lateral) y discuten, entre otras cosas, si sus escritos pueden ser considerados literatura finesa. Ellos escriben en diferentes lenguas que no son las dos lenguas oficiales en Finlandia, sueco o finés.

Los escritores trajeron sus poemas y sus traducciones. Los creadores de video leyeron los poemas y seleccionaron con cual querían trabajar. Muchos de los creadores de videos confesaron que en realidad la poesía que seleccionaron les daba curiosidad, pero no la entendían completamente en un principio. Trabajando juntos con el escritor durante varias horas sobre el mismo poema fue una experiencia reveladora, porque los poemas se abrieron mostrando una nueva dimensión que la primera lectura no planteaba. También los videastas reconocieron que su percepción del poema cambió, una vez que entablaron relación con los escritores. Los escritores por su lado, agradecieron el interés, el trabajo y la creatividad de los realizadores.

Esta maratón puso a trabajar codo a codo no solo a un grupo multidisciplinario, sino también internacional. Los 19 participantes representaron 12 nacionalidades. Ellos usaron materiales fineses y de diferentes archivos internacionales que publican su contenido online con licencias que permiten obra derivativa (usar el material para armar otras historias o mensajes a partir de material preexistente). También la televisión de Catalunia (TVC) nos prestó su contenido para este evento.

En un día se realizaron 6 videos que se pueden ver en el canal de YouTube: Video Poetry Marathon. El día 26.03.2015 lo vamos a presentar en la Gala final en los Archivos Nacionales de Finlandia. Las observaciones y resultados de este trabajo también servirán para el trabajo de diseño de herramientas de edición de video que estamos haciendo en EUscreenXL.

Los participantes de Maratón de Video Poesía fueron: Daniel Malpik, Tanya Tynjälä, Jakub Bobrowski, Arttu Liimatta, Eva Durall, Rosamaría Bolom, Guy Dowsett, Soile Mottisenkangas, Ye Yin, Borislav Borisov, Sara Rönnqvist, Eero Heikkinen, Jing Wang and Zoila Forss and Regis Barreda.

Y los organizadores: Taku Kaskela, Roxana Crisólogo and Mariana Salgado

Sobre maneras de reusar los archivos audiovisuales de EUscreen

Con el objectivo de investigar prácticas de remezcla que es parte del projecto EUscreenXL, estuve produciendo una serie de videos conjuntamente con immigrantes que viven en Helsinki. La idea es encontrar usos interesantes para el video compartido en la red y a la vez explorar como las diásporas culturales pueden enriquecer los archivos y usar nuevas tecnologías.

Los videos creados que presento en este artículo fueron creados en colaboración con un video artista y trabajador social búlgaro: Borislav Borisov. Se titutlan: “El día que gané” y “À la minute con el cheff Kolio”.

Los participantes del proyecto decidieron que historias hacer, eligieron como grabarlas e hicieron la edición. Los archivos audiovisuales fueron usados como inspiración para sus historias y como contenido de las mismas. TVR (la televisión Rumana) nos dió permiso para usar los archivos que ellos tienen como parte de la colección de EUscreen. Estos dos videos pueden también verse en YouTube, a travéz del canal de TVR.

Los archivos online están poco usados considerando el potencial y su magnífica colección. Esta propuesta hace énfasis en producir encuentros entre comunidades provenientes de diferentes culturas para entender las como a partir del reuso de los archivos los inmigrantes pueden enriquecerlos. Especialmente a través de prácticas relacionadas con la remezcla. Extrangeros, de diferentes lugares quieren crear historias sobre su lugar de origen y su nuevo país de residencia usando herramientas de interacción online. Estas exploraciones en diseño participativas, como es el caso del trabajo hecho con los búlgaros, es una de las actividades de investigación. Las razones por elegir trabajar con immigrantes es: a) el material de archivo está abilitado sin restricciones geográficas, b) la interpretación de los immigrantes de su propia cultura, cuando viven fuera de su lugar de origen, puede ser interesante para el archivo, y c) los estudios multiculturales y transculturales son especialmente relevantes en relación a la construcción de un archivo europeo.

La creación de esta sere de videos es parte de mi investigación sobre prácticas de remezcla que pretende informar a las futuras herramientas online que se desarrollen en EUscreenXL. Después de hacer estos videos con los inmigrantes, podemos mejor identificar las funcionalidades que se necesitan para que la audiencia se enganche a reusar los materiales publicados. Parte de nuestro plan es publicar una documentación detallada del proceso para describir como tienen que ser estas nuevas herramientas. A la vez, la investigación sobre las estrategias para el reuso del material de archivo es parte de la agenda de investigación de nuestro grupo Arki, en Media lab, en Aalto University.

Este artículo es una tradución del inglés del artículo que escribí para el blog de EUscreenXL.

 

Contextualización de archivos audiovisuales en Roma, la bella.

Volviendo de una linda experiencia de aprendizaje en el congreso que organizó EUscreenXL en Roma. Conté en un artículo anterior que estoy trabajando para este proyecto. El título del congreso era: De la audiencia al usuario: Atrayendo a partir del patrimonio audiovisual on line. Muchas panelistan mostraban las estrategias de sus organizaciones para atraer a los usuarios a interactuar con sus portales.

Uno de los congresistas más interesantes fue Roger Felber de British Pathé, quien abrió el congreso diciendo que los más importante para la audiencia es regularidad (actualizar los contenidos del archivo activamente), relevancia (mostrar la importancia del archivo en relación con discusiones actuales) y confiabilidad (que el contenido visual y la metadata sea confiable). Contextualizar contenidos es la manera de lograr que sean relevantes. No mostrar contenidos solo como películas crudas, sino en comparaciones o mostrando datos. Un ejemplo sería: sabías como eran las telecomunicaciones en el año tal y tal?

 

Como parte de las actividades del congreso fuimos a visitar la exposición que Luce tiene en conmemoración de los 90 años de existencia de su archivo audiovisual en Vittoriano. Es super recomendable si pasan por Roma. De una manera de lo más creativa presentan la historia de Italia a través de los archivos de la televisión. Tienen video instalaciones hechas por artistas que son muy poéticas y otros que son muy divertidas. Y el material de archivo se luce a partir de la contextualización histórica.

 

Como parte del programa organizamos un taller con mis colegas del proyecto. Tratamos durante este taller de intercambiar experiencias con respecto a la contextualización de contenidos para entender el interés de los archivistas en cuanto a contextualización y re-uso. Otro de los objetivos del taller era evaluar las ideas que nosotros tenemos sobre el futuro desarrollo de herramientas online y jerarquizar las necesidades para construir estas las herramientas. Teniendo en cuenta estos objetivos mis colegas de la Universidad de Utrecht presentaron un marco teórico para clasificar distintos esfuerzos de contextualización, y yo presenté diferentes escenarios que podrían usarse. Los participantes armaron grupos y tuvieron una discusión guiada, la cual tenían que documentarla en un formulario.

 

Un grupo discutiendo al sol durante nuestro taller

Un grupo discutiendo al sol durante nuestro taller

Todavía tenemos que analizar la documentación que tenemos sobre el taller, pero aún así podemos resumir algunas conclusiones preliminares:

  1. los procesos de contextualización están ligados a la diseminación del material de archivo;
  2. cuando se piensa en contextualización la mayoría de las soluciones son preponderantemente visuales, en vez de textuales;
  3. algunos temas de interés son recurrentes, como es el caso de la comida, que podría servir de gancho para atraer a una audiencia grande hacia archivos digitales;
  4. formatos nuevos, cortos y ágiles como posters audiovisuales, subtitulado (traducciones o de ficción) y los videos cortos (no más de 15 segundos como es el caso de Vine) tienen un potencial poco explorado que despertó mucho interés entre los participantes.

 

Entre jirafas y rinocerontes: diseño participativo

 

Fuimos al congreso en diseño participativo en Namibia. Y si, vimos jirafas y rinocerontes en el desierto namibiano. Un lugar increíble.

Jirafas en Namibia

Jirafas en Namibia

Las dos presentamos ponencias. Andrea escribió junto a Sanna Marttila y Joanna Saad-Sulonen “Towards Commons design in Participatory Design” (Hacia el pro-commun en el diseño participativo). Este artículo presenta algunos de los beneficios que para el diseño participativo significa explorar la literatura sobre el pro-común. Las autoras nos muestran a través de algunos ejemplos los puntos en común entre este cuerpo de conocimiento y el diseño participativo.  El objetivo es enriquecer el área de incumbencia del diseño participativo, que cada día más se enfrenta con otros desafíos del diseño en contextos diferentes. El articulo esta en la la Biblioteca Digital de ACM y una versión de autor se puede tambien descargar aca.

 

Mariana escribió junto a Michail Galanakis una ponencia sobre las limitaciones del diseño participativo a la hora de la toma de decisiones. El caso que se investiga es el de OurCity (sobre el que ya escribí en este blog). Argumentamos a través de este caso que es necesario hacer más visible los procesos participativos en el producto final, especialmente en el caso de planeamiento urbano. Nos basamos en el análisis sobre los artículos que salieron en Finlandia sobre nuestro caso en los medios (en blogs y en los diarios). El artículo lo encuentran aca.

 

Los dos artículos fueron bien recibidos y contestamos muchas preguntas del público. Hubo varias otras ponencias que tocaban tangencialmente el tema del pro-común y es un asunto que despierta creciente interés entre esta comunidad. Es evidente que vamos a escuchar mucho más en el futuro sobre la interacción entre el pro-común y el diseño participativo. Otros artículos despertaron una discusión interesante. Por ejemplo en el caso de Relational Expertise por Christian Dindler y Ole Sjever Iverssen sobre las relaciones que se generan en el contexto del diseño participativo. Ellos proponen que esas relaciones pueden ser las que generen posibilidades de alargar la repercusión del proyecto más allá de la finalización del mismo.  Otro ejemplo destacable es el artículo sobre métodos caminantes, o sea sobre métodos de diseño participativo que incluyen caminar con los participantes. El artículo presenta un análisis muy completo de las posibilidades de caminar, diseñar y colaborar y de la relación de esta actividad con otros métodos similares.
La próxima conferencia de diseño participativo se va a organizar en la Universidad de California en Irvine el año 2016. Hemos estado hablando entre varios miembros de la comunidad que para entonces queremos tener la posibilidad de contar con más participantes hispanoparlantes y organizar alguna sesión en  la que por ejemplo se puedan aportar ponencias en castellano.  Esperemos vernos ahí.

Escucho voces. Diseñando archivos audiovisuales a partir de la inclusión de inmigrantes en prácticas de remezcla

Este es un resúmen de las charlas que dí en UTN a principios de Agosto.

Creo que el diseño tiene que estar más comprometido con los problemas de la sociedad, y me interesa especialmente la problemática de la inmigración. Hay varias ramas del diseño que se dedican a temas sociales. Los nombres que se les da son: diseño social, diseño activista, diseño para la base de la pirámide, diseño humanitario, diseño social responsable, diseño para la innovación social, diseño para el bien público y varios más. Uno de los equipos de diseñadores más destacados en el área de diseño social es el de Ezio Manzini, quien pudo presentar al diseño no sólo como una herramienta para el desarrollo de productos de consumo, sino como un proceso de cambio radical para desarrollar servicios y ecosistemas que pueden incentivar cambios más sostenibles de hábitos de consumo y de vida (Jegou & Manzini, 2008).

Sin embargo, también hay muchos diseñadores que no trabajan bajo el marco teórico que estas diferentes ramas plantean, pero trabajan con temas relacionados a la inclusión social. Mi investigación, por ejemplo, está enmarcada dentro del diseño participativo ya que intento crear mecanismos por los cuales los inmigrantes pueden participar en procesos de diseño que a su vez puedan promover la inserción social. No me interesa solo diseñar para otros lo que yo considero que ellos necesitan, sino co-diseñar, juntos entender qué es lo que hace falta y cómo hacerlo realidad. Se trata entonces de hacer participe al otro, en este caso al inmigrante, del proceso de diseño y no solo del resultado final.

Escucho voces se refiere a la condición del diseñador de estar alerta al otro, no solo a qué necesita, sino como lo quiere. No hay agenda sin el otro. Las voces son la capacidad creativa e intelectual de este grupo de migrantes, que busca mejorar sus condiciones de vida mudándose a otro país. Esas voces son las que tenemos que escuchar, no sólo como una responsabilidad moral para con ellos sino también porque ellos pueden ser la fuente de inspiración para crear productos, servicios y procesos innovativos.

En este momento estoy trabajando en un proyecto de la Unión Europea sobre archivos audiovisuales. El rol del equipo de investigación con el que trabajo en el proyecto es crear conceptos de diseño para el desarrollo de nuevas maneras en que la gente puede re-usar el material de archivo. El proyecto para el que trabajo se llama EUScreenXL (2013-1016), que es la continuación de EUscreen (2009-2012). EUscreen tenía 28 socios, entre los cuales la mayoría son canales de televisión europeos, también hay empresas y universidades. Representaba a 17 países. El proyecto dio acceso a 40.000 elementos de archivo audiovisual y la metadata que les corresponde.

La nueva versión, EUscreenXL va a crear acceso a 1.000.000 de elementos audiovisuales. En paralelo a este esfuerzo, hay un grupo de personas dentro del proyecto que intentan motivar el uso. No solo mediante la mejoría de la interfaz de usuario de todo el portal, sino también a través de entender cómo a la gente le gustaría en el futuro utilizar estos archivos. Mi trabajo está dentro de este contexto.

Personalmente me interesa ver còmo las diásporas culturales pueden enriquecer el bien común creando nuevos contenidos. Remezclar es una forma de contextualizar. El remezclador elige contenido, lo adapta y produce algo totalmente nuevo. Al poderlo publicar en paralelo al contenido original, en este caso, el programa original de televisión, está enriqueciendo el patrimonio cultural de su país de origen y generando un archivo europeo con material transcultural, no solo curado por expertos, sino también por las diásporas culturales.

Todo los materiales que van a estar disponibles a través del portal de EUscreenXL también se van a poder acceder a través de Europeana. Europeana es otro portal, mucha más extenso, porque no solo posee material audiovisual, sino también textos, audio,  imágenes digitales, y muchas otras cosas que comparten miles de museos y archivos Europeos.

Y justamente por ser Europeana un archivo que representa a Europa y a sus habitantes, es importante también incluir a los inmigrantes si queremos ser inclusivos. En el 2010 en Europa se estima que había 47,3 millones de habitantes que vivían fuera de su país de origen (Wikipedia, 2014).

Hay otras razones para elegir trabajar con gente de diferente origen: a) la disponibilidad del material audiovisual sin limitaciones geográficas, b) la interpretación de los inmigrantes sobre su cultura, una vez que vivieron en el extranjero puede sumar un aspecto interesante, y c) los estudios multiculturales y transculturales son especialmente importante en relación con la creación de un archivo audiovisual Europeo.

 

 

 

 

Haciendo videos con inmigrantes búlgaros

Haciendo videos con inmigrantes búlgaros