La e-realidad del patrimonio

En el 2010, cuando estuve viviendo en Buenos Aires,  me hicieron una entrevista para la revista de la Secretaría de Cultura de la Nación. La entrevista duró como dos horas. Todo se resumió en tres oraciones ;-). Pueden ver el artículo entero acá. El artículo se llamó: La e-realidad del patrimonio. 

Anuncios

Accesibilidad en museos en Buenos Aires

Una de las cosas que más extraño viviendo acá es una cartelera, o una intranet como tenemos en Taik (donde trabajo y estudio en Finlandia). Es muy difícil enterarse de los eventos en Buenos Aires. Hay miles, congresos, encuentros, seminarios, charlas, talleres y no un lugar para publicarlos. Como participo de varios grupos, con suerte me entero de algo a tiempo, aunque en general siento que casi todo lo importante me llega tarde.

Hoy me llegó esta información sobre un seminario sobre bibliotecas y museos accesibles que se realiza en dos días. Sería muy bueno que esta información fuera más accesible, entonces uno puede organizar su agenda y asistir.

Seminario Bibliotecas y Museos accesibles

5TO SEMINARIO INTERNACIONAL DE EDUCACION

TEMA CENTRAL BIBLIOTECAS Y MUSEOS ACCESIBLES

FECHA 24 DE ABRIL 2010  SABADO horario 8.30 a 17 hrs

LUGAR: AUDITORIO FUNDACION SUZUKI   Fraga 1349 San Miguel  Buenos Aires
(a 150 metros de la est San Miguel del Ferrocarril San Martin)

informes 15 6998 7800

Organizan: VSA arts  de Argentina  Fundacion  Suzuki –
Centro Focal 84 IIN-OEA
Coordinadora: Dra Elizabeth Calvo de Suzuki
Objetivo:
Favorecer el intercambio de experiencia de bibliotecarios y museologos en el tema de la accesibilidad a  la cultura y el conocimiento de personas con discapacidad
Propiciar la creacion de redes entre bibliotecas y museos para la capacitacion de sus bibliotecarios y guias  y de sus  usuarios en el tema de la accesibilidad

Invitados especiales :
Participantes del Proyecto Americampus 2010 Universidad de Zaragoza -Fundacion Suzuki
Melissa
Del Rios Very Special Arts .Washington Estados Unidos de Norteamerica
Ing Mauricio Cogollo Colombia
Lic Alfonso  Colombia

Han comprometido su participacion:
Instituto Superior de Formacion Tecnica N.182  Carrera de Bibliotecologia
Unidad Biblioteca y Documentacion Universidad Nacional de Gral Sarmiento
Museo Interactivo Universidad Nacional de Gral Sarmiento

Colaboran :
Alumnos y Docentes del Centro de Formacion Laboral de Fundacion Suzuki

Formas de participacion:
Los autores  de trabajos y experiencias podran participar en la presentacion de ponencias de hasta 15 minutos de duracion  referidas al tema central del Seminario
Se invita a  participar ademas en la Categoria Poster
Los autores de libros y editores de revistas sobre la tematica tendran un espacio para su presentacion

Proyectos y planes en Buenos Aires

Empecé a trabajar en Buenos Aires. Acá va una reseña de mis planes. Durante dos meses voy a estar como investigadora visitante en LINKS. Es una asociación civil para el estudio y la promoción de la sociedad de la información. La que cordina esta asociación es Susana Finquelievich quien muy generosamente me invitó a sentarme en la ofina de su grupo. Ella dirige el  Programa de Investigaciones sobre la Sociedad del Conocimiento del IIGG-UBA basada en el Instituto de Investigaciones Gino Germani, Facultad de Ciencias y es investigadora independiente del CONICET. Con ella estamos planeando un número especial de JOCI (Journal of the Community Informatics) con el tema de co-creación de tecnología, innovación iniciada por comunidades.

Voy enseñar en el PADD (programa de actualización en diseño digital) a los alumnos que están escribiendo su tesis. Esto conjuntamente con Martín Groisman y gracias a su invitación. También voy a dar clases en la cátedra de Beatriz Galán sobre metodología del diseño.

Como parte de las actividades de enseñanza voy a dar clases a docentes de UADE, de la Facultad de Comunicación y diseño. Mientras tanto estoy esperando una confirmación de esa facultad para dirigir un grupo de investigación con docentes-investigadores a mi cargo. Tanto las clases en UADE como las clases para investigadores en la FADU-UBA son parte de mi propuesta a CIMO (Center for International Mobility) quien financió mi pasaje.

Diego Pimentel, me invitó a participar de alguna manera, todavía a definirse en un proyecto conjuntamente con sus alumnos de IUNA de la carrera Artes Multimediales. Con él también estamos planeando una colaboración con Red Solidaria para el proyecto del “mapa del hambre“. El CMD (Centro Metropolitano de Diseño) me invitó a coordinar un taller sobre el diseño en bambú para diseñadores. Estamos en proceso de programación de este taller con Mariana Massigoge.

Me encontré con algunos artistas y diseñadores de interacción como Julia Masvernat y Eduardo Fuhrmann que me contaron un poco sobre los geniales proyectos en los que están trabajando. Participo en el foro local de la IxDA(Interaction Design Asociation), aunque todavía no los pude conocer personalmente. La revista de la Secretaría de Cultura de la Nación me hizo una nota sobre mi investigación de doctorado, que puede ser una punta interesante para conectarme con museos.

Ayer dí una charla en el teórico de la cátedra de Alejandro Piscitelli de Procesamiento de Datos en la Carrera de Ciencias de la Comunicación, en la Facultad de Ciencias Sociales. Tienen una manera experimental de enseñar sobre el uso de medios sociales. El proyecto de este cuatrimestre se llama Rediseñar, dispositivos de interacción web y pueden ver la wiki acá. De las discusiones con ellos siempre vuelvo con alguna idea o libro nuevo para leer. La cátedra tiene 250 alumnos y 30 docentes, lo que implica muchísima dedicación y energía para cordinarlos. El plan es que pueda darles algunas ideas a los docentes para guiar el trabajo de diseño que se propusieron.

Mientras tanto la materia Residencia en Traducción, catedra Elena Odriozola va a traducir algunos artículos de mi libro del inglés al español. Esta es la última materia del Traductorado Literario y Técnico-científico de Lenguas Vivas J.R. Fernandez.

Me siento muy afortunada que puedo participar en tantas cosas tan diferentes y me invitan a enseñar y a participar de proyectos.  Después voy a ir posteando en detalle sobre cada uno de estos proyectos. Agradezco a todos los que me tienen en cuenta y espero que podamos formar redes de colaboración que se extiendan luego de este período de visita en Buenos Aires. Gracias a todos!

Tormenta de ideas digitales y analógicas para el museo

Otra vez más me sorprendí con la variación de las charlas en Museums and the Web. El congreso está muy bien planteado, con muchos formatos para conocer gente y aprender: sesiones abiertas donde los participantes podíamos elegir temas de discusión, charlas y desayuno temático, talleres, demostraciones, laboratorio de usabilidad, concursos, visitas a museos y recepciones en museos de la zona. Y como si esto no fuera poco se le puede agregar el canal digital de bambalinas donde se podía contribuir en Twitter en el canal #mw2009 o en el blog del congreso. Tantas posibilidades en paralelo al final son útiles porque permite no quedarse pegado a las tres personas que uno ya conoce y en vez abrir diálogo con otros colegas.

Escultura en vidrio (vista de abajo). Museo de los chicos Indianapolis

El presentador principal del congreso fue Maxwell Andersson el director del IMA (Museo de Arte de Indianapolis) quien parece ser que nunca dejo “no” a un proyecto de web. En la presentación contó sobre como en la web intentan ser transparentes, contado los entretelones del museo. Esta vez eligieron hacerlo en Indianapolis justamente para que todos podamos interiorizarnos del proyecto que lleva adelante su museo donde diseñan plataformas de colaboración como ArtBabble, aplicaciones para Facebook, bloguean activamente, usan Flickr y YouTube.Su presentación se puede ver desde el blog.

Hubo varias presentaciones buenas, solo cuento sobre las que me llamaron la atención. Peter Samis y Stephanie Pau presentaron su método de trabajo en el Museo de Arte Contemporaneo de San Francisco (SFMOMA). Intentan crear un diálogo entre los departamentos de publicaciones y de comunicación del museo proponiendo participación activa de curadores y educadores. Un método que mostraron de colaboración es que en cada exhibición le piden información a los curadores sobre las que se diseña el material interpretativo de la exposición. Esto es lo que les piden: las 3 ideas principales que los visitantes se van a llevar de la exposición, ¿Cuál es la justificación del proyecto? ¿Por qué ahora? ¿Por qué acá? ¿Quién es la audiencia? ¿Por qué? También evaluaron el resultado de los materiales de interpretación que diseñaron y descubrieron que los visitantes prefieren usar dispositivos de mano que provengan del museo (una de las razones es que los turistas no tienen que pagar extra y la calidad del audio es mejor) en vez de los propios y eligen la audio guía a la versión multimedia. Los visitantes quieren tener mucha información, accederla de la manera más simple posible y que sea flexible (permitiendo la personalización del material a disposición) y de alta resolución.

Escultura en vidrio (vista de abajo). Museo de los chicos Indianapolis

Fui al desayuno donde nos reunimos los que participamos en Museums 3.0 una red de Ning. Ahí tuve el gusto de conocer a Angelina Russo, la investigadora que coordina la red y le da empuje. La discusión se centró en como se puede diseñar la caótica estructura de estas redes de discusión para que sean más representativas de los museos. Charlamos de la situación de la red en general y del riesgo de usar una plataforma Ning (que no está en los servidores del museo) para armar una web para museos.

Participé de dos talleres. Uno lo dirigía Gail Durbin quien nos mostró posibilidades para publicación en escala reducida en el museo. El ejercicio que nos dio consistía de contarle a alguien sentado al lado sobre nuestra vida y el otro nos contaba la suya. Después la escribimos en una postal. Gail hizo una postal a partir de un collage de fotos de pasaportes de su vida (muy divertida) y nos pidió que hagamos lo mismo usando del reverso la historia de nuestras vidas que el otro escribió. En caso en que le mandemos 10 postales prometió armar una página web con las contribuciones. El museo de Victoria & Albert donde ella trabaja tiene varias páginas en donde recopilan UGC (contenido realizado por los usuarios). Por ejemplo tienen una página en la red donde uno puede mandarle fotos de casamiento, con los nombres y la fecha. La idea es armar un archivo fotográfico de fotos generado por los propios visitantes del museo en la red. Hicimos grupos de 4 personas entre las que discutimos como la idea de la postal que ella propuso se podría usar en diferentes museos (cada uno proponía el museo para donde había trabajado) para abrir la comunicación con los visitantes. Y después como esas ideas podían tener su representación en la web. Las ideas que surgieron eran de lo más creativas. Para terminar nos mostró tortas de cumpleaños hechas a partir de piezas de museos y nos instó a mandarle fotos de otras tortas parecidas 😉

Escultura en vidrio (vista de abajo). Museo de los chicos Indianapolis

En el taller coordinado por Nina Simon estuvimos usando metáforas para proponer soluciones nuevas para el diseño de la exhibición. La presentación de ella está acá. La idea general del taller era como se podían usar las estrategias de la red para aumentar la participación y comunicación con los visitantes en el museo. Según Nina algunos museos generan unas propuestas en la red muy participativas pero luego el diseño de exhibición no reproduce los mismos valores. El primer paso del ejercicio era elegir la metáfora para completar la frase: “museo como…. “ o “como incluir…. a la experiencia del museo”. En nuestro grupo estuvimos trabajando con mi propuesta del museo como un sauna y propusimos un lugar de relax en donde el personal del museo y los visitantes podrían encontrarse a charlar casualmente, compartiendo un café.

Otra presentación que disfruté mucho fue la de Darren Peacock que propuso la necesidad de un marco teórico más elaborado para entender la participación en los museos. Presentó dos versiones que existen ahora (una en forma de escalera y otra piramidal) argumentando que son análisis simplistas que necesitan mayor profundidad. Dijo que la relación visitante-museo es compleja y es preciso entenderla mejor para poder diseñar participación con sostenibilidad.

Ah! Me olvidaba: presenté un artículo que escribí con Joanna Saad-Sulonen y Lily Díaz sobre el uso de mapas en la red para recopilar comentarios generados por la comunidad del museo. Tuvo buena recepción y algunos que la vieron se acercaron para charlar después. La presentación está acá.

Otra nota: en el blog de Sebastian Chan hay una entrada sobre la mesa multi-touch que vale la pena pispear. La mesa la presentó Ideum y es una manera de que varios visitantes a la vez puedan navegar contenidos en la exposición.

Y la última: la radio en la red del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) ganó en la categoría podcast y se puede escuchar desde este enlace. Está buenísima!

Tocando bajo en Indianapolis

Estoy en Indianapolis participando en la conferencia de Museums and the Web (mw2009). Una de las actividades que más placenteras de esta conferencia es la visita a museos donde se puede ver la trastienda de los museos y hablar con el personal. En todos los museos nos esperan con los brazos abiertos y les interesa charlar con nosotros. En la visita de hoy donde fuimos al IMA (Indianápolis museum of art) al Museo de los chicos y al Zoológico. Acá algunas ideítas flotando:

Es importante entender el contexto con respecto a las posibilidades y recursos de cada museo. Por ejemplo, una de las cosas que salta a la vista es la escala en los equipos que desarrollan nuevas tecnologías en el museo.  En el IMA había 250 personas entre el personal del museo dentro de las cuales 20 aprox. se dedican exclusivamente al desarrollo en la red. Tiene sus propios programadores usando Software Agile Development para desarrollar sus ideas. Acaban de lanzar una aplicación que se llama Artbabble para poder compartir y publicar videos en la red. El slogan es “play art loud”. Creen que en poco 34 museos estarán usándola y esperan que en el futuro más.

Dar un espacio físico como manera de subrayar la idea: nos importa lo que pasa en la web y le dedicamos por eso toda una habitación. En este mismo museo, del que venía hablando tienen presencia en Facebook, Flikr, YouTube y para mostrar las aplicaciones que usan y las que desarrollan armaron una habitación, con cómodos sofás para sentarse tranquilo a explorar las herramientas en línea. También tienen varias computadoras personales. La habitación se llama Davis Lab. Y la usan como parte de las visitas guiadas, invitando a los visitantes quedarse un rato y explorar las herramientas en la red. Me pareció un lugar genial, puede servir para testear y hacer estudios de usabilidad pero también para introducir a algunos visitantes que no irían de motus propio a la red a buscar que material existe disponible.
El blog como herramienta de difusión, de conexión con otras instituciones y de integración del personal. Sigo hablando del IMA en donde muchos del personal del museo bloguean sobre su trabajo, desde los conservadores hasta los curadores mostrando la multiplicidad de voces que cohabitan el museo.

una de las conservadoras mostrando su trabajo

El departamento de conservación bloguea sobre su trabajo

La accesibilidad empieza por aceptar los gestos cotidianos. En el Museo de los chicos una cosa me sorprendió es las mamás con bebés, los carritos y la gente tomando gaseosas en los pasillos. Para que las familias estén cómodas el museo no restringe cosas tan normales como tener bebidas consigo o pasear con los carritos.

Consultores en diseño de sonido podrían beneficiar a espacios tan grandes y complejos como los museos. El ruido, con los pequeños ruiditos y zumbidos permanente me resulta insoportable. Me estoy volviendo muy finesa, pero la verdad que hoy en el museo de los niños lo único que se me ocurría pensar es cuanto un diseñador de sonido podría contribuir en la experiencia de la visita. El museo ofrecía muchas posibilidades de interacción con el personal: visitas guiadas para colegios, programas para visitantes casuales, y muchas versiones diferentes de quioscos y estaciones interactivas. Era abrumadora la gama de posibilidades.

Exhibición sobre dinosaurios en el Museo de los chicos

Exhibición sobre dinosaurios en el Museo de los chicos

Conservadores trabajando en la exposición, mientras charlan con los visitantes

Conservadores trabajando en la exposición, mientras charlan con los visitantes

Cuando los visitantes pueden dejar su propio contenido el material que producen es muy divertido y accesible para sus pares, y en paralelo aprenden. Un ejemplo genial es el que nos mostraron como parte del programa Science Port, donde los chicos venían con su idea de obra de teatro con temas de ciencias naturales y lo grababan en el mini estudio, le elegían un fondo y hacían un video. Algunos de estos videos están disponibles en la web, pero las restricciones legales para publicar videos donde aparecen chicos dificulta el tema.

La verdad que cuesta venir hasta acá, no solo porque es caro, sino porque es un viaje, largo, hay mucha diferencia horaria, consume mucha energía pero vale la pena.

Enlaces entre accesibilidad y participación

Un colega me pidió un artículo para su publicación en el informativo del sistema territorial del Museo de Ciencia y Técnica de Catalunia. Al fin el artículo completo está publicado en la red. Publicaron también una versión reducida y no corregida por mí en inglés. Espero ver pronto la versión impresa en Catalán.

Esta es la sinopsis:

Este artículo explora la relación entre accesibilidad y participación a través de analizar un caso de estudio en el Museo de Diseño de Helsinki. En esta exposición se usaron estrategias de diversa índole para incentivar la participación del personal del museo y sus visitantes. Los comentarios audiovisuales de los visitantes fueron exhibidos, en paralelo, al material generado por el personal del museo a través de un mapa interactivo. La hipótesis de trabajo fue que, a partir de incentivar la participación de los visitantes en forma de comentarios, es posible crear una exhibición más accesible para todos.

El material que se compiló puede considerarse parte del patrimonio industrial y cultural de nuestra sociedad ya que posee información relevante respecto al uso y la percepción de los objetos de la colección permanente del museo. Por lo cual, con este artículo, pretendo abrir el debate sobre asuntos relacionados a la conservación y propiedad intelectual de estos comentarios. Así como también motivar a otros museos a colaborar activamente con los visitantes en la creación del contenido general de la exposición, como una manera de desarrollar un concepto de patrimonio industrial y cultural representativo de la sociedad en que vivimos.

Para mí fue interesante escribir en español y abrir el contacto con un profesional de museo del mundo hispanoparlante. Le agradezco esta oportunidad a Joan Vicente Muñoz.

Aprendiendo sobre excelencia digital en Reykjavik

Lo que más me gusta sobre una conferencia sobre museos es la variedad de vocabularios y voces. NODEM (Excelencia nórdica digital en museos) no fue una excepción. Había arqueólogos, diseñadores, ingenieros, historiadores del arte, productores e investigadores entre otros.

Lo que me gustó más todavía fue el tamaño de la conferencia. Había alrededor de 100 participantes. Esto permitía encontrarse y re-encontrarse con la misma gente, tener una continuidad en el diálogo. Era fácil reconocer intereses comunes. Y por suerte, para algunos de nosotros, la lengua predominante en la conferencia era inglés (en algunos encuentros nórdicos predomina el sueco).

Dentro de los variados temas de la conferencia estaban las exploraciones con dispositivos de mano (celulares, PDA, tablets), tecnologías embebidas, juegos, modelaje en 3dimensiones y Web 2.0. Algunos proyectos acentuaban su intención de ser accesibles. Otros se concentraban en el objeto o la solución de diseño, como la mesa inclinable que se podía usar para navegar un mapa, desarrollada por Pingeyskur Sögugrunnur. Algunos ponían el acento en el desarrollo del proceso y otros en las futuras intensiones. Si, había una buena mezcla.

Exposición 827 +/-1

Exposición 827 +/-1

Dos proyectos me sorprendieron: “IXP Engaging Exhibition Spaces”(IXP Espacios de Exposiciones participativos) y “The Mediated Window” (La ventana mediadora). IXP era un proyecto hecho por el Centro de Espacios Interactivos en el Centro Marino Kattegat. Los visitantes podían armar un pez, juntando partes y aprender sobre el tema en el proceso. Pero lo más divertido pasaba cuando los visitantes soltaban al pez en el agua. Entonces había que identificarlos buscando en el océano virtual donde el pez nadaba felizmente, a través de unos hidroscopios. Era un proyecto muy participativo, creativo y contemplaba la inclusión de los chicos que visitan el centro marino.

El otro proyecto, La Ventana Mediadora, ganó el primer premio en la competencia organizada por la conferencia. Era una ventana, que parecía una ventana de los más normal pero que posibilitaba presencia remota. Los investigadores que la crearon eran del Royal Institute of Technology (Instituto real de tecnología) y del Museo Nacional de Antigüedades de Suecia. En el museo había una ventana desde donde se veía el sitio donde estaban excavando, en tiempo real. Y desde la excavación había una ventana desde donde se veía el interior del museo. Me encantó el ejemplo que mostraron en el video donde una persona en la excavación encontraba un pedazo de una taza y el guía en el museo, del otro lado de la ventana le mostraba la taza entera que era parte de la colección del museo. Era una idea súper simple, bien implementada y con mucho potencial para desarrollo futuro.

La charla de Kevin Walker fue genial, sobre todo como combinaba gentilmente los proyectos concretos en las exhibiciones con su conceptos teóricos. Era fácil de entender aunque el trabajo tenía su complejidad. Mostró algunos ejemplos de su trabajo. Uno usando tecnologías embebidas en el ambiente en una instalación participativa. Otro fue un proyecto usando teléfonos celulares para agregar contenido creado por los visitantes, en forma de fotografías y audio. Estos contenidos se publicaban en una página Web.

Algunas preguntas que todavía resuenan en mi cabeza: cuando se implementa medios de comunicación social, cuáles son las estrategias para la sostenibilidad de los proyectos? Qué pasa cuando el proyecto se acaba con el contenido generado por el usuario? Cuáles son los pros y contras de plataformas hechas a medida para agrupar y crear contenido hecho por los visitantes, en vez de usar, por ejemplo Facebook o MySpace? Cómo equilibrar la autoría de los curadores con la de los visitantes?

Ah! Me olvidaba que nosotros, con mi colega Juhani Tenhunen presentamos un proyecto que tenemos ganas de desarrollar en el futuro: Hidden Treasure Trove (Tesoro escondido).

Un lugar inspirador Reykjavik fue perfecto para este cálido encuentro en el cual la hospitalidad islandesa, incluso en tiempos de crisis, mostró lo mejor de sí.

blue lagoon

blue lagoon

p.d: una versión parecida publiqué en inglés en el blog de Dulwhich Picture Gallery.

p.d2: Le debemos las gracias por haber podido participar en este viaje a NORDEM (Nordic Cultural Point).