Hacia un disen̂o experimental y social

En las últimas semanas tuve el honor de ser jurado del Centro de Promoción de las Artes en Finlandia (Taike Taiteen Kehitämiskeskus). Taike es una de las organizaciones que da becas a  artistas,

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CC by Liz West

arquitectos y disen̂adores. También se encarga de repartir financiación para las organizaciones multiculturales. Estuve en el consejo asesor de Disen̂o y Arquitectura y en el de multicultura. La actividad fue de lo más exhaustiva. Leí más de 400 solicitudes en un mes (mientras también trabajaba en otros proyectos, claro). En eso invertí parte de mis noches y mis fines de semanas. Pero, valió la pena porque fue una inmersión en  proyectos de lo más variados y que pasan no solo en Helsinki, sino en toda Finlandia.

 

Quiero compartir un mis dos ideas en relación al disen̂o de servicios y de interacción después de este periodo intenso de lectura.

  1. Los disen̂adores de servicio e interacción no están solicitanto estas becas. Quizás en dos solicitudes entre las 400 que leí las palabras disen̂o de servicio o interacción aparecieron. Esto cuenta un poco sobre el desarrollo de estas áreas. Mi interpretación es que como en este momento los disen̂adores en estas áreas tenemos trabajo fijo con salarios estables, no necesitamos depender de becas. Sin embargo, las becas dan la posibilidad de hacer trabajo no comercial y experimental. Esto es un camino  que queremos explorar en la empresa que formamos con mis colegas, Suo&Co. Queremos continuar imaginando futuros posibles, sin tener un pedido de un cliente. Esto es trabajo que se puede hacer en paralelo a proveer servicios a organizaciones, y en realidad se complementan.
  2. En las solicitudes para proyectos multiculturales, por ejemplo, había un montón de artistas planeando toda clase de actividades con inmigrantes y refugiados: dibujar, bailar, hacer teatro, música, video y circo. Casi todas esas actividades eran planeadas como parte en talleres, que es uno de los formatos comunes para los disen̂adores. Sin embargo, no había ninguna actividad de estas planeadas por disen̂adores. Esto no quiere decir que estas actividades de carácter más social no se hayan organizado en Finlandia. Por ejemplo, Open Knowledge Finland organizó una hackathon para disen̂ar con refugiados e inmigrantes. Pero el punto es que los disen̂adores no están tan comprometidos con causas sociales, como los artistas y aún hay pocas iniciativas para generar un cambio social desde el disen̂o.

Si les interesa trabajar sobre cuestiones sociales o hacer exploraciones en disen̂o más experimentales, siempre estamos buscando colaboradores. Cuéntenos sus ideas y podemos ver como podemos colaborar para hacerlas realidad.

Salud global & disen̂o

Estuve bastante ocupada, al punto que descuidé este blog completamente. En el último an̂o estuve trabajando para una PYME que se dedica a la salud global, eso quiere decir en salud para países en desarrollo. Trabajé en varios proyectos. Ahí va un resumen.

Lab.our Ward fue un proyecto para disen̂ar la sala de partos, pero no solo el espacio, sino también los muebles, la infográfica y los servicios. La idea era apoyar a la mujer en su viaje a través del parto mejorando de manera holística la experiencia. A través del disen̂o industrial, el disen̂o de servicios y la arquitectura se intentó convertir el pasaje de la mujer por las clínicas de salud o los hospitales una situación segura y fluida. Las propuestas finales son modulares, funcionales y facilitan un lugar no solo físico sino también emocional para el acompan̂ante. Hubo tres grupos de trabajo correspondientes a las tres áreas de disen̂o mencionadas (industrial, arquitectura y servicios) que terminaron con 60 propuestas. Las expusimos en Women Deliver, un encuentro importante de profesionales del desarrollo. Ahí tuvimos un stand en el que los visitantes podían dejar su parecer con respecto a las propuestas y darnos recomendaciones de cómo continuar con su desarrollo. Andrea dirigió un proyecto desde la Universidad de Aalto donde disen̂aron  soluciones para la sala de parto en colaboración con este proyecto. Se pueden ver las soluciones acá. Mi rol en este proyecto fue disen̂ar la interacción con los visitantes para generar un diálogo productivo para el desarrollo de las soluciones de disen̂o. Armé dos publicaciones en relación a este proyecto. Una es una reflección sobre la interacción entre los disen̂adores y los profesionales de la salud. La otra es un reporte sobre el proyecto general teniendo en cuenta los parámetros que la Organización Mundial de la Salud (OMS) propone para evaluar calidad del cuidado.

BOLD (Better Outcomes in Labour Difficulty- Mejores resultados en partos con dificultades). Este proyecto era una investigación y desarrollo de disen̂o de servicios hecha en colaboración con OMS. Se disen̂aron herramientas para acompan̂ar y apoyar el diálogo entre el personal de salud y la mujer embarazada que fueron evaluadas en Nigeria y Uganda. El objetivo principal era reducir la morbilidad y mortalidad materna en lugares de pocos recursos. Mi rol fue crear un modelo del proceso de disen̂o y analizar el proyecto a través de dos artículos académicos para la revista de obstetricia (Journal of Obstetrics).

Panch Paar (Más allá de cinco) es un proyecto en una provincia de India, Bihar con el fin de disminuir la mortalidad infantil. Este proyecto de dos an̂os está liderado por un grupo de disen̂adores en Delhi, Vihara Innovation Network y como colaboradores participan nuestro grupo y Care India. El rol de los disen̂adores de mi grupo era como consultor en estrategias de disen̂o y disen̂o de servicio poniendo nuestro grano de arena en el trabajo de campo y la organización de talleres entre los diferentes socios del proyecto. El proyecto recién empezó en el Oton̂o del 2016 y actualmente se encuentra en un momento de analizar los resultados del trabajo de campo. Tuve la posibilidad de viajar a India un par de veces y asistir a mis colegas en la preparación del trabajo de campo y en el análisis de resultados.

Why I plan (porque planeo) es un proyecto para realizar una campaña que apoyará los esfuerzos existentes de Kenia en materia de planificación familiar. El objetivo del proyecto es evaluar cómo nuevas estrategias de comunicación y una campaña creativa pueden lograr llegar a objetivos globales de planificación familiar. En particular, el proyecto evaluará como una campan̂a creativa refuerza el rol de las partes interesadas en planificación familiar de Kenia a nivel de provincia. Mi rol en este proyecto fue el de empezar a delinear la metodología de investigación sugiriendo nuevos métodos de trabajo para el equipo.

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CC by Mariana Salgado

Durante este an̂o aprendí mucho sobre salud y disen̂o. En este an̂o pienso capitalizar este saber para encontrar nuevos proyectos en salud que puedan mejorar las experiencias en clínicas y hospitales de todos, y en especial de poblaciones vulnerables.

Piloto en la Biblioteca de Helsinki: hicimos turbantes y zurcimos medias

Turbante listo!

Turbante listo!

Como conté en otro artículo ganamos un concurso de ideas que organizo la Biblioteca de Helsinki. (Miren que hasta Ideo también trabajó para las bibliotecas y desarrolló un manual. Lo pueden ver acá)

Nuestra idea ganadora proponia crear un modelo para realizar  ronda ( o circulo) de habilidades. El mes pasado hicimos el piloto en una de las bibliotecas de la ciudad y salio bastante lindo. Cómo funciona la ronda de habilidades? Primero La biblioteca pregunto a la gente qué cosas quiere aprender (A travez de carteles y un formulario en linea). Querían aprender a hacer guiones para películas, plantar tulipanes, editar fotos, meditar, tocar la flauta, dirigir obras de teatro, zurcir medias, hacer artesanías con ramas de sauce, hacer origami o ikebana, deshacerse de cosas en su casa, imprimir telas, usar un taladro, arreglar la bicicleta, revivir plantas con problemas, arreglar cierres, hacer un punto especial de crochet, empezar un blog y manejarlo y programar.

Reducimos la lista teniendo en cuenta lo que es posible en el espacio que la biblioteca nos ofrecía (una habitación grande), el tiempo disponible (unas horas) y los servicios que proveen otras organizaciones en Finlandia (como el centro de educación de los trabajadores). La lista final de propuestas consistía en: arreglar bicicletas, cuidar las plantas en primavera y hacer pequeños arreglos de ropa.

Buscamos gente que podía enseñar estas cosas entre nuestros conocidos y la gente que presta servicios en el barrio. Dos personas se ofrecieron. Una fue Goa Von Zweigbergk que tiene un negocio de “trashion”(moda reciclada) y otra fue Irmeli Kosonen que tiene una pasión por el tejido, manualidades y las artesanías. Goa propuso enseñar a hacer turbantes y binchas con pañoletas. Irmeli podía enseñar dos técnicas diferentes de zurcir medias.

Boceto del poster para promocionar la Ronda de habilidades

Boceto del poster para promocionar la Ronda de habilidades

Hicimos unos posters para la biblioteca y pusimos una página en Facebook para promocionar la ronda de habilidades con el tema definido. Al final en el piloto participaron 10 personas. Hicimos turbantes y binchas, y aprendimos a zurcir medias. Charlamos y nos pasamos consejos sobre muchas cosas relacionadas como por ejemplo como lavar las medias de lana en invierno. Hubo gente que no quiso “hacer”, pero se quedó a mirar como los demás hacían. Muchos de los participantes ojearon y consultaron los libros que la biblioteca nos había juntado para ese día en relación a los pequeños arreglos de ropa. Algunos se inspiraron en los libros para hacer sus arreglos. Algunos pidieron prestados los libros de la biblioteca para seguir aprendiendo en casa.

Cuando la gente se iba le preguntábamos que podían enseñar en un futuro encuentro. Para de esta manera crear la cadena. La biblioteca solo tiene que convocar a dos de los participantes, juntar los materiales y repetir el modelo para crear otra ronda de habilidades.

Nosotras vamos a crear un manual, para que el modelo lo puedan repetir también otras bibliotecas y dos videos que quedarán colgados de la página de la biblioteca en donde la gente puede aprender a zurcir medias o a hacer turbantes.

La idea es buena y espero que la puedan replicar en otras bibliotecas, pero lo que hace que la idea funcione es la realidad de Finlandia donde las bibliotecas son los livings de la ciudad. La biblioteca ya tiene convocatoria, entonces ofrecer nuevas servicios refuerza su lugar en la sociedad como lugar de encuentro y estimula más a la gente a usar los recursos. Sin gente yendo a las bibliotecas y apoderándose de la propuesta esto no hubiera funcionado. Por ejemplo cuando preguntamos que querían aprender lista que recibimos era larga y ambiciosa, eso habla de los Helsinkeanos participan activamente de las ideas de la biblioteca y tienen muchas expectativas de sus servicios. Es un placer colaborar con una organización que quiere mejorar constantemente y empuja a los ciudadanos a dar ideas e llevarlas a cabo.

Media zurcida!

Con el equipo de EUscreenXL participamos en E-Space Hacking Culture Bootcamp

Amsterdam, del 8 – 10 Mayo 2015

Pantalla de la profesora

Pantalla de la profesora

En el marco de un proyecto de la Unión Europea, Europeana Space, se van a organizar una serie de hackatones para desarrollar herramientas a partir de material de Europeana. El Hacking Cutlural Bootcamp fue una de esta serie hackatones a donde participé la semana pasada como parte del equipo de EUscreenXL.

La idea de esta hackathon era crear experiencias multipantallas para fomentar el uso de material del patrimonio cultural europeo que está en Europeana. Siete equipos con entusiastas provenientes de diferentes disciplinas se dedicaron durante dos días a crear herramientas digitales. En nuestro equipo éramos seis.

El primer encuentro fue un seminario abierto al público sobre estrategias de los medios y el potencial de “transmedia” para los canales de televisión, los museos y otras organizaciones culturales. Incluyó presentaciones de Rutger Verhoeven (BNN-VARA), Wilko van Iperen (KRO-NCRV), Jane Finnis (Culture 24) and Simon Cronshaw (REMIX Summits), quienes compartieron ideas sobre su reciente trabajo. Mostraron ejemplos de cómo se puede motivar a la gente para trabajar y crear a partir del patrimonio cultural. Nosotros, los del equipo de EUscreenXL éramos dos desarrolladores, dos diseñadores y dos expertos en el contenido audiovisual. Decidimos conectar el trabajo que estamos desarrollando ahora con la herramientas de publicación online para poder continuar este esfuerzo después de la Hackathon (esto es un problema clave de varias hackathones, se empiezan proyectos que luego nadie continúa). El contexto que elegimos es el aula.

Nuestra herramienta educativa se llama: La zanahoria. Los alumnos usando la zanahoria pueden mirar, comentar, discutir, etiquetar, seleccionar y cortar videos para finalmente hacer un poster audiovisual. La zanahoria integra elementos multipantalla y contenido del portal de EUscreen. Funciona así: mientras los alumnos miran un video en la pantalla principal, pueden ir etiquetando partes del video usando sus celulares. Esta interacción colaborativa con el contenido del video, estimula la discusión en donde cada alumno justifica y explica sus etiquetas. Después de la discusión, cuando algunas escenas ya están etiquetadas, los alumnos seleccionan clips de ese video y lo cortan. Esos clips van a ser el material en bruto que van a usar para crear los posters audiovisuales. En la pantalla principal pueden ver el formato del poster, y diferentes alumnos desde sus celulares pueden mandar clips. También pueden agregar texto en combinación con el video. Así pueden crear colaborativamente el borrador del poster, que luego pueden pulir y finalizar en grupos de trabajo pequeños.

StudentsLaptopScreen1La zanahoria propone crear, sostener y enriquecer argumentos a partir del material audiovisual. La zanahoria permite a los maestros adoptar didácticas multimediáticas contemporáneas y a estudiantes de diferentes niveles hacer uso de el patrimonio cultural. Ofrece la posibilidad de enriquecer las colecciones de los archivos con materiales (por ejemplo etiquetas y clips) creados por comunidades de usuarios, en este caso los estudiantes. La zanahoria tiene potencial para estudiantes de varios niveles y a la vez se puede integrar a las plataformas online de varias colecciones.

Después de tres días de trabajo a destajo, solo nos dieron 5 minutos para presentar nuestro trabajo a un jurado de profesionales del patrimonio cultural en Holanda y la audiencia. Un elemento particular de esta hackathon es que en ningún momento los participantes de un grupo opinaban sobre el trabajo del otro. La audiencia pasivamente escuchaba presentaciones. Solo los “expertos” opinaban y daban comentarios.

Durante los tres días tuvimos, desgraciadamente, muy poco contacto con los otros equipos. El equipo de La zanahoria éramos: Mariana Salgado (Aalto University- EUScreenXL), Sebastian Zelonka (programador y diseñador independiente), Willemien Sanders (UU- EUScreenXL), David Ammeraal (Noterik- EUScreenXL), Neea Laakso (Aalto University- Europeana Creative), y Laura Osswald (UU-intern at EUScreenXL). Y agradecemos especialmente a Marco Rendina (EUScreenXL-E-Space).

Video poster

Video poster

La zanahoria recibió muchos comentarios positivos. Y esperamos verla en acción como parte del set de herramientas de EUscreenXL.

Este artículo basado en el artículo que escribimos en inglés con Willemien y Laura para el blog de EUscreenXL.

Narrativas digitales transculturales

Como parte de mi investigación en temas transculturales y su influencia en el diseño, estuve colaborando con una asociación multicultural de mujeres en Helsinki: Monika.

Mi trabajo de campo se centró en usar material de archivo para contar historias transculturales y a la vez entender como las narrativas digitales que los inmigrantes crean puede enriquecer el archivo. Este trabajo es parte de EUscreenXL, donde vamos a diseñar herramientas para la publicación y la edición de video porque observando como la gente crea sus historias, pude tener ideas para enriquecer el diseño estas herramientas.

Entre Enero y Febrero de este año coordiné un taller de edición de video. Más de 12 mujeres participaron del taller, aunque solo 3 terminaron sus videos. Las participantes venían de diferentes países, entre otros Egipto, China y Nigeria. También variaba bastante el tiempo que vivieron en Finlandia, pero en general eran recién llegadas con menos de un año en el país. Los desafíos principales fueron en relación a la brecha de literalidad digital y el idioma (algunos de los participantes no hablaban ninguno de los idiomas que hablo). A pesar de los obstáculos, las ganas y el compromiso de las participantes hicieron posible tener tres historias terminadas.

El personal de la asociación Monika incentivó el proyecto desde el principio y lo difundieron. Convocaron a las mujeres inmigrantes y también brindaron sus servicios para cuidar a los hijos de las participantes durante el tiempo del taller. El taller era parte del espacio llamado “Mujeres calificadas” que es coordinado por el trabajo voluntario de diferentes organizaciones y algunos voluntarias independientes.

“Historia familiar” es un video moderno que cuenta la historia de una familiar con problemas económicos. Es una historia autobiográfica con el valor de ser un video bilingüe porque la realizadora quiso tener un resumen de la historia en Finés. El audio es en árabe. Usa una escultura de sonido que se hizo a partir del canto de dos pájaros, dándole ritmo a la totalidad.

Doaa, la realizadora de este corto, estaba haciendo sus prácticas laborales en Monika para mejorar su nivel de finlandés. Entonces crear este video fue un desafío porque al mismo tiempo Doaa aprendía a hablar en finlandés y a editar video. Doaa fue muy perseverante, porque por momentos era tan difícil entendernos y usar el programa para editar video que la empresa parecía casi como escalar el Everest. Doaa llegó a la cima, pudiendo al final disfrutar del proceso de edición. Incluso en la última sesión, cuando el video estaba casi listo, Doaa propuso cambiar de tema y hacer otra historia. Pero ya no había más tiempo, y terminamos la que estaba empezada. Así la “Historia familiar” llega a su fin con final feliz.

La película de Guo es una invitación a celebrar el año Nuevo Chino. También es un corto bilingüe. Este video es un resultado interesante del taller porque muestra como los inmigrantes que recién llegan no solo tienen que integrarse a la sociedad que los recibe, sino también al la comunidad de china en Finlandia. Guo quiso ofrecer este video a sus comunidad para poder invitar a los chinos viviendo en Helsinki a la celebración de fin de año. Guo recién llega a Finlandia y acaba de tener un bebé. El bebé tenía una semana cuando Guo empezó a venir a las clases. Muchas veces vino también la abuela, o el marido. Entonces este corto no es un proyecto individual sino de toda la familia que la estuvo apoyando.

En un momento de cambio e introspección donde el primer bebé llega a la familia, Guo viene una vez por semana a compartir un momento con otras mujeres, aprendiendo algo nuevo y celebrando la vida a través del corto.

“La otra vida” es un corto muy emocionante cuya historia es cercana al corazón de la autora. Blessing, la realizadora, lo cuenta certeramente, sin vueltas. El guión está bien armado. Ella lo escribió y pulió el texto por mucho tiempo hasta que llegó a ser la historia de 7min que tenemos hoy. Una parte interesante del proceso fue que ella quería usar imágenes de mujeres de tez oscura, y no podíamos encontrar en los archivos. Entonces la historia la contó usando muchas mujeres diferentes. Al principio la idea no le cerrada, pero después se dio cuenta que al usar tantas mujeres diferentes la historia muestra que “a cualquiera le puede pasar”. No es una historia de una mujer pero es una historia de muchas. Al final Blessing encontró un archivo comercial que tenía imágenes pero marcadas con la etiqueta de agua. Usó esas imágenes. En ese momento no nos dimos cuenta que al usar esas imágenes el video no se puede publicar en Internet.

Este caso es importante porque nos hace dar cuenta que los archivos digitales que están disponibles con licencias que permiten la creación de nuevos videos reciclando material audiovisual, son pocos y limitados. Si bien hay mucho material en Internet, todavía falta mucho por digitalizar y por abrir (publicar con licencias que permita el reciclaje y remix de video) para que podamos crear nuevas historias. Hacer estos videos es una manera de mandar el mensaje que hay que abrir más archivos porque entendemos mejor las limitaciones. Por otro lado tanto los archivistas, como los realizadores tienen que cambiar el paradigma hacia la abertura, y los casos que demuestran la necesidad de tener más material audiovisual publicado con licencias abiertas, nunca son demasiados. Muchas veces aunque el archivo posea los derechos para publicar los videos con licencias que permiten el uso y reciclado del material en otros contextos, no lo hacen. Entonces no es solo una cuestión de imposibilidad, sino de actitud. Porque queremos demostrar que la gente incluso sin mucha experiencia en el uso de programas para la edición de video, puede crear videos interesantes y encontrar otros idiomas para expresarse; hicimos estos videos. Esperamos que los disfruten!

Tres videos fueron el resultado. El 5.03 como parte de la semana Internacional de la mujer los videos se presentaron en un evento organizado en Monika. Ahí los participantes recibieron sus certificados y discutimos sobre el proceso de hacer estos videos y sobre como podríamos publicarlos. El sábado 7.03 los videos se exhibieron en el Centro Cultural Caisa. La audiencia los elogió y nos motivó a seguir este trabajo.

Una fiesta (de trabajo) inolvidable en tributo al procomún

Fotografía por Zemos 98.

Fotografía por Zemos 98.

Cómo se puede mantener un espíritu festivo y a la vez de trabajo comprometido? No sé, pero los organizadores de Zemos98 lo lograron. Organizaron un festival alrededor del tema del procomún que fue una fiesta (de trabajo) inolvidable. Participé del Hackcamp, que era la sección “manos a la obra” del festival donde 70 personas se dividían en grupos para discutir diferentes temas.

Me tocó un grupo de trabajo en donde pensamos que es un archivo audiovisual para el procomún. Los participantes de nuestra mesa representaban archivos muy distintos, algunos con colecciones pequeñas, otros inmensos. Todos estos archivos se sentaron a trabajar juntos: Syrian Archive,  Open Images,  EUScreenXL, Kairós Project,   Hamaca Online, Adtlantida TV, Makusi TVExperimental TVEuropean Cultural Foundation y Doc Next Media Collection.

Algunos archivos se acercan bastante a la idea de archivo procomún y otros menos, por eso discutir un archivo utópico era relevante para todos. Fue una manera de entender las limitaciones y oportunidades que tenemos cada uno con la colección y las prácticas de trabajo.

Hicimos muchas cosas en estos tres días. Uno de los ejercicios más interesantes fue definir los lineamientos para un archivo audiovisual para el procomún. Escribimos 20 Mandamientos, que resumen nuestra visión.

20 Mandamientos

Usaremos código abierto (compatible con FSF) y formatos de medios abiertos

Proveeremos API abiertos

Desarrollaremos un front-end basado en estándares de web abiertos.

Proveeremos la posibilidad de bajar, manipular y mezclar.

Seremos abiertos en fases tempranas del desarrollo. Haremos prototipos y testeos con la comunidad.

Diseñaremos una lógica semántica

Diseñaremos de una manera simple y sensible. Menos clicks.

Facilitaremos subir contenido, incluso contenido parcial.

Utilizaremos folcsonomía, búsqueda personal.

Tendremos en cuenta que bello y funcional no son una contradicción.

Ofreceremos diversidad en el contenido incluyendo contenido institucional, comunitario e individual.

Tendremos leyes abiertas para el mantenimiento y gerenciamiento (flexibilidad para un modelo transparente).

Construiremos un archivo para la sociedad civil, trabajando juntos con las instituciones públicas para moderarlo.

Tendremos curación abierta para el bien público.

Facilitaremos procesos de reutilización

Compilaremos solo materiales que pueden ser reutilizados.

Influenciaremos para obtener leyes abiertas que reduzcan el tiempo de los derechos de autor.

Será un archivo multilingüe que coleccione media, no solo video (video, audio, texts, podcasts, etc). Estará escrito en lengua clara y simple.

Abrazaremos la diversidad incluyendo gatos, gente desnuda, minoridades y noticias.

También estuvimos pensando en el nombre del archivo, las herramientas que podría tener y como se podría hacer la convocatoria para pedir financiación.

Commons Sense Bazaar, an archive mediating inclusiveness (Bazar del Sentido Común, un archivo mediando la inclusión) es el nombre que le dieron dos compañeras en nuestra mesa. El trabajo del grupo que pensó en esta convocatoria y el nombre se puede ver acá.

El último día del HackCamp lo dedicamos a esbozar unos prototipos de las herramientas que podría tener este archivo. Uno de ellas era para agregar subtítulos o anotaciones a los videos  y la otra para hacer Video Posters. En este último,para ver los prototipos hay que cliquear en la palabra “Prototype 1” o “Prototype 2”. Personalmente me quedé con ganas de tener más tiempo para el desarrollo de estas herramientas. Quedarse con ganas de más no está mal, es una muestra de interés y empatía con el equipo de trabajo.

En diseño muchos trabajamos con metodologías relacionadas a las utopías como es el caso de las ficciones de diseño (design fictions) () , el diseño especulativo (speculative design) o el diseño crítico (critical design) . Pensar en utopías como es el caso de un archivo para el procomún es un método válido para poder llegar a alternativas posibles. Algunos de estos métodos platean una crítica y otros escenarios ficticios a futuro pero lo más interesante es lo que se produce en el proceso de construcción de estas visiones. El proceso de pensar juntos y definir la visión a través de los mandamientos, herramientas, el nombre y la convocatoria fue rico en discusiones e intercambios entre los participantes. Genial!

Y creo que en ese proceso de llegar a un común acuerdo nos comprometimos todos. Algunas de las charlas me acompañarán en el momento de tomar decisiones en el trabajo diario en el archivo. Agradezco a mis compañeros de mesa, por los intensos días en Sevilla, la visión del archivo procomún y sobre todo el diálogo abierto que permitió conocer las prácticas de los archivos donde trabajan y también a las lindas personas detrás de ese trabajo.

Gracias a Zemos98 por habernos reunido e invitado! Un placer haberlos conocido y que sea hasta el próximo encuentro!

Picture in Flickr by Zemos98

Picture in Flickr by Zemos98

Sobre como liberar la intuición en el proceso creativo

Tapa del libro de Asta Raami

Tapa del libro de Asta Raami

Intuición liberada! (Original en inglés: Intuition unleashed. On the application and development of intuition in the creative process) es el título de la disertación de doctorado de Asta Raami, una colega nuestra en el Laboratorio de medios (Mlab).

Pocas veces presentamos el trabajo de colegas en este blog, pero en este caso el tema es tan intrigante, que quise hacer una pequeña reseña sobre su defensa (la defensa, en Finlandia, es un evento público en donde los alumnos de doctorado discuten su trabajo para recibir el título de doctor).

Ella se concentró en entender la intuición en función de su utilidad para los diseñadores. Dijo en su discurso introductorio que la habilidad de ser intuitivo se puede desarrollar para poder tenerle más confianza.

Asta dió cursos y entrenamientos para diseñadores durante muchos años. La intuición es uno de los componentes principales de la creatividad y los diseñadores que participaron en sus cursos, agradecieron esta posibilidad. Incluso nosotras, Andrea y yo, usamos muchos de los ejercicios que compiló Asta, para nuestro curso en pensamiento en diseño (design thinking) que nos llegó como legado del buen trabajo de Asta. Sin embargo, no nos dedicamos durante ese curso a entender la intuición que ponen en práctica los diseñadores. Asta, en cambio, hizo muchas entrevistas a sus alumnos, para tratar de entender el proceso intuitivo. Analizó esta data con métodos cualitativos y usando elementos de la fenomenología y su propia intuición. Según ella necesitamos una integración de estos métodos. En este momento no hay suficientes herramientas para entender la intuición.

La intuición está considerada: información poco fiable. Para poder fiarnos más de la intuición en el proceso creativo del diseño Asta propone un modelo pedagógico de la intuición que tiene tres pilares: expandir los límites de la mente; aumentar la habilidad de percibir; y desarrollar la habilidad de discernimiento.

Hay varias tipos de intuiciones y de intuir. A pesar que ella estudió la intuición, Asta no cree en la intuición pero en los resultados reveladores que puede generar en el proceso de diseño. El proceso de diseño como está planteado en este momento no deja un lugar para la intuición.

Asta fue elogiada por el coraje en acercarse a un tema tan complejo, haciendo un trabajo interdisciplinario que contribuye a la práctica de los diseñadores. La investigación fue criticada por uno de los oponentes por no presentar un modelo para integrar intuición en la educación de los diseñadores.

La intuición es un proceso delicado, con muchas variaciones que no puede ser limitado a una definición. Es un fenómeno complejo y natural al mismo tiempo. Todos tenemos intuición y la usamos pero no todos confiamos en nuestra intuición. Cómo atrapar las señales intuitivas cuando suceden en el proceso de diseño? Entender esto es el desafío, que Asta tiene en sus manos, en el futuro cuando continúe con la investigación sobre intuición.

Espero haberlos dejado con tantas ganas de leer el libro como me quedaron a mí. Cuando esté disponible la versión digital pondré el link acá.